5/12（星期六）1400-1600。小陽。日栽書屋（鄭中信側記）
聽法國朋友的分享，總是可以看見細緻而縝密的敘事脈絡，時常可以在哲學的言說中，聽見詩意的語言，讓人著迷那說故事的過程。可以在屏東，體驗法國風格的沙龍分享，實在難得。
余白在1996年開始拍照，然後1999年第一次來到台灣，在2003年停住台灣，最近發表的攝影集「台灣原味」，是集結2010年至2016年，在台北（新北市）遊走的「風景」。他說拍照是在處理情緒，因為在剛到台灣的時候，身處陌生的異國環境，反而更加深刻體認法國文化，輾轉出現維護法國文化的使命，提及「知道身份，才會知道意義在哪裡」。他時常思考著「為什麼要拍？」、「找什麼來拍？」，因此採取60年代至70年代法國的攝影風格，選用黑白底片（ISO 400）的形式，觀看異地風景，所以每張照片都有它的故事、氣氛、經驗、記憶，提及「照片就像紅酒，越久就會越香越濃」。
因為工作之故，大多是個人休閒的時刻散步，所以多在午休時間、休假日，或是晚間拍照。在言談中提及，城市的治安影響到行走的範圍，間接影響到拍攝的態度。台灣的治安很好，讓他可以放心的一個人行動，走進各種巷弄走道，用走路來發現人、看見城市。可以享受一個人拍照的快樂，像是「張開眼睛在做夢」，可以理所當然的看、理所當然的拍。
余白將他在台灣拍攝的照片，以極具個人的方式，做了細緻的分期。最初期（第一階段）就是遠遠的看，保持一定的距離，用全景的方式觀看空間、觀看人，所以人總是小小的像是點綴一般。過了幾年之後，才敢逐漸接近人（第二階段），感覺人與空間之間的關係。然後（第三階段）才用對話的方式和心態，觀看「台灣人如何當台灣人」，開始用中景、近景的方式拍攝人。第四階段是種冒險，會在星期五的夜晚，遊走於巷弄之間，觀看巷弄的另一種真實，看見不一樣的台北人、另一種亞洲特色（善用日光燈的光線效果，黑白影像可以增加氣氛的厚度）。第五階段則是看見「都更」，看見「拆除」的效率，在居住臺北多年，紀錄台北多年，開始看見台灣的美景以後，這些美景卻迅速的消失，影像逐漸出現批判的意識。
在會後的QA中，特別提及「把符號的時間軸抽離」的意義，認為照片的內容，不需要被時間給限制，減少讀者找東西（判斷拍攝時間、判斷拍攝地點）的機會，影像裡的故事、氣氛，應該可以在時空中飛來飛去，才會像紅酒越久越香。至於「什麼樣的照片算是成功，什麼樣的照片算是失敗」，則是以影像會說話的角度回應，認為攝影者的思考、態度，會決定照片「是否擁有故事」，沒有故事的照片就只是記錄，照片會回答問題。
會後，很大膽的拿了自己的照片與余白討論，這些照片同時也是前一天(5/11)「二五評圖會」評論的照片。余白提及喜歡照片裡的動能，可以看見能量，所以就把具有動能的兩張照片送給余白了。
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