5/23晚間19:00-21:00（星期三人文講堂）（鄭中信側記）
在地方人文空間（屏東市公園東路29號）
這是一場完全不迂迴，直接切入主題的講座。陳志昌與陳怡靜都認為文字與影像之間，沒有從屬（主從）關係，應該是各自獨立的媒介，所以在各司其職的前提下，完成「似巧*拙中*見自然」這部著作。陳志昌表示，文字可以用簡短的篇幅，順利的交代宗派歷史，表列泥塑師傅的創作。因為涉及沿革、年表，對於20分鐘左右的影像來說負擔太大，所以還是用文字處理較好。為了處理人的記憶的誤植、錯亂，志昌大量查詢廟宇建廟的紀錄、炎師的聯絡簿，還以求學、結婚、生子的各個階段做為基準點，詢問創作時間，完成年表製作。
怡靜在講座中提到，因為這是公部門的計畫，計畫的需求是盡可能完整紀錄泥塑的工序。一般來說，這類影片的拍攝，會用暗色背景，局部燈光的方式，將工藝品呈現。怡靜認為單純展現工藝，會忽略了工藝之所以成為藝術的原因。必須展現被攝者的人格特質，以及工藝師對於生活、技術、藝術的態度，才有可能將工藝的藝術價值呈現。所以在技術層面，盡可能維持現場環境，採用自然光的方式處理光源。長時間蹲點，與工藝師聊天互動，試著理解工藝師的學習歷程、創作理念（據說聊得太深刻，把工藝師弄哭了三次）。此期間，炎師（杜牧河）不斷的跟怡靜口傳知識，提到「一般人跟師父學，一等人沒有人學」，認為一等人是在自然生活中學習的，不斷觀察累積，才會創造出不一樣的作品。例如他沒有看過老虎，卻要泥塑出虎爺，只好觀察街頭巷尾的貓，臨摹貓的肢體動作；例如他要泥塑出雞爪，就買了滷雞腳，很認真的一個關節、一個關節的吃，然後還將骨頭再重新排列出來，找尋泥塑雞爪的方式。除了傳統工藝之外，炎師並不排斥當代藝術，他學生的創作風格便是最好的範例，既是繼承師承技術，但造型設計卻是完全的前衛。
既然設定成以人為主的影片，除了主要人物的自述之外，旁人的敘述也相對重要。陳志昌以其人際網絡，邀集台南其他重要的工藝師，與主角炎師（杜牧河）對話，透過大師與大師之間的對話，再現大師們風采。未來如果有機會拍攝其他的工藝師，這種對話的影像，是彌足珍貴的資料畫面。目前炎師的工作有兒子分擔部分，炎師擅長塑造初胚，可以在一開始的佈局，看見最終成品的氣勢；炎師的兒子負責打磨、服飾雕塑、上色等等細部工序。據說父子之間對藝術各有堅持，所以偶有爭執，怡靜故意製造單獨的情境，紀錄了兒子對於父親的尊敬，也刻意剪入影片中，試圖緩和緊張關係。
導演陳怡靜坦白的說，這個紀錄片是公部門的計畫，拍攝過程歷時一年多，出外景的次數，攝影機器的出機數量，幾乎是其他紀錄片導演的三倍，所需的花費也是三倍。常被朋友調侃不會控制預算，她則是自我嘲諷的說，正好可以學習、磨練。
文字作者與影像作者的對話
講者：陳志昌、陳怡靜（ 臻影多媒體事業有限公司 ）
時間：5/23晚間19:00-21:00（星期三人文講堂）
第一次邀請陳志昌，是「台灣天子門生陣音樂賞析」的講座，以無形文化資產為題，討論台南文化保存。也因為是老朋友了，志昌願意在單數月至在地方分享各類文史議題。在討論五月講題時，提及剛與紀錄片導演陳怡靜合作，完成台南文化局委託的案子，一同紀錄台南泥朔師傅杜牧河的故事。志昌以文字的方式書寫，怡靜以影像的方式紀錄，出版「似巧*拙中*見自然」這本影音書。於是提議兩人共同分享，談論不同書寫形式的作者，如何思考書寫這件事。這是個有趣的論題，而且焦點並非在書籍內容，而是書寫形式，不算是搶先發表。在詢問導演怡靜的意願之後，促成了這一次的講座。
文字與影像是兩種不同的符號。因為教育的關係，台灣民眾大概都是從文字的認識、閱讀、書寫，逐步建構知識系統，並未重視影像符號的使用。以至於對於影像的認知，大都存留於附屬，因應美編需求，或是輔助內容，檢附在書籍扉頁中。
就個人觀察，影像之所以被重視，與科技密切相關。在網路科技越來越發達的當代，閱讀速度越來越求速效，如果訊息沒有在一瞬間捉住到讀者注意，便會流入網路沙漠。為了吸引讀者注意，視覺衝擊是必要的手段，影像因此成為重要的工具。正因為編輯行為、閱讀行為的改變，影像也開始被重視，有越來越多元的發展，符號系統越來越複雜，越來越有深度，使得影像閱讀也成為一種必備的能力。縱使是強調真實的紀錄片，也有劇場、動畫、蒙太奇手法的介入，不再單純講求客觀的歷史紀錄。
既然邀請了紀錄片導演，當然也會有影像播映。預備在看完影像之後，才開始文字作者與影像作者的對話。這對在地方來說，又是另外一種新嘗試。期望可以做為「音像星期五」的契機，未來可以在週五規劃影片播映與座談，更加活絡空間的經營。
活動網址：
https://www.facebook.com/events/2038204946462920/?ti=icl
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