見學活動(9/8)
這是個期待已久的會議，活動鎖定傳統彩繪工藝師「陳玉峰」的生平、創作作品、保存。活動議程先從歷史脈絡著手，依序以作品的分佈地點，繪製內容、時間，不同時期的風格。陸續邀請天水堂古宅後人莊世杰，講述兒時記憶，祖父與畫師的情誼，交代尊重畫師的種種；邀請陳玉峰的外孫傅炳山，講述對於外公的記憶。還找了學者，分享近期調查成果，再由蕭景文與蕭永忠兩人，講述陳玉峰的彩繪足跡。爾後，再進入彩繪修護的方式，邀請畫師許文良，描述繪畫重建與修補過程；邀請文資委員賴福林，討論文資保存的議題。再安排蕭登峰、李傑琦導論數位典藏的問題。隔天則是依循建構的知識背景，逐一參訪各地點的作品。內容豐富扎實。
原本報名全程參與，因為週六下午(9/8, 14:30-)，在屏北社大開設的「屏東街頭巷弄-手機帶我趴趴照」開始上課，隔天下午(9/8, 14:00-)有「1072講師工作坊」要參與，僅能參與第一天早上議程。十分可惜！以下是約略筆記：
會議的格局弘大，試圖由台灣美術史的脈絡，思考陳玉峰在美術史的位置。就畫師創作方式，傅炳山（匠師外孫）曾經向外公詢問怎麼畫畫，阿公說「寫字是畫畫的根本，所以要先練字」，然後又跟孫子說，毛筆字一天要寫一疊。這個脈絡，提供了研究陳玉峰繪畫的重要線索，觀看畫作，進入創作著精神，不能忽略勾勒的線條筆觸。必須理解畫師各時期的風格，隨著創作心境、技巧改變，架構匠師繪畫歷程。暸解創作風格的差異之後，才能提供古蹟修復的條件，不至於造成錯誤的修繕。
目前台灣美術史，比較聚焦於菁英式的日本膠彩畫發展。觀察民間建築、廟宇的繪畫與雕塑，卻也可以發現與時俱變的變革，呈現另一種傳統與現代融合的風景。陳玉峰創作的巔峰年代，正逢台灣西洋畫的發展。初期作品，以臨摹「芥子園畫譜」、「吳友如畫集」做為基礎，已經具備獨到風格。後期與專攻陶塑、剪黏的朋友交遊，融入其他創作概念，並且逐步思考當代創作的課題。陳玉峰之所以重要，可以做為思考台灣美術史的節點，在於陳玉峰少年時期，便受邀至於南台灣地區各地繪畫，創作量體龐大。因此，依循陳玉峰的創作脈絡，不但可以觀看台灣傳統畫師的接受史，也可以看見台灣仕紳的繪畫接受史（畢竟繪畫的也是種經濟關係），輾轉填補台灣美術史中，對於傳統繪畫研究的空缺。
備註：
陳玉峰(1900-1964)在台南出生的彩繪匠師，本名陳延祿，又稱為祿仔仙（祿仔司），畫作有時會以「赤崁居士」、「台陽居士」落款。
參考資料：李奕興《府城‧彩繪‧陳玉峰》台北市: 雄獅圖書股份有限公司. 2002年4月
沒有留言:
張貼留言