戴啓明：溫度繪說畫（鄭中信心得筆記）
其實，邀請戴啓明(10/10)談烙燒、劉明浩(10/11)談蝶畫，是個美麗的巧合，一位是作品傳出捷報，一位是正巧路過屏東，連續兩日，讓在地方沈浸在非主流的藝術殿堂中。
啟明具有園藝治療師的資格，與擅長乾燥花藝術的太太，兩人一同經營「希望之庭」工作室，時常出沒在南台灣的市集。啟明更擅長於繪畫，試圖學習用烙燒的技法。促成啟明這場講座的契機，是他的烙燒作品入選了今年(2018)屏東美展，即將在屏東市美術館展示。所以，趁著難得的機會，請他分享入選作品的創作理念、處理方式，也讓大家認識什麼是烙燒。
烙燒的主要器具是金屬筆（近似於焊接用的器材），尖端可以更換各種型中的筆頭，透過插電，產生高溫，在不容易燃燒的媒材上，例如木材、塑料，刻畫出痕跡。烙燒的關鍵是「時間、力量」，時間決定顏色的深淺，因為接觸的時間越久，燒焦的痕跡越明顯，顏色自然越黑；力量製造紋理的變化，則是筆觸的使用，越用力，刻畫的痕跡越深。兩種關鍵交互使用，便可以在平面媒材上創造層次。據太太說這是比較危險的創作形式，烙燒筆溫度很高，容易燙傷，建議精神不好，或是注意力不集中，最好暫停創作。
啟明提到，他的作品關注環境保育，是因為從小在鄉下成長，對於自然環境有相當的情感，所以，特別關心人和自然之間的關係。縱使長大了，還是時常觀賞、閱讀與自然生態相關的節目、刊物、書籍。關於入選作品的發想，其實有濃厚的環境意識，他提到台灣只有兩種貓科動物，其中，雲豹已經於2013年，正式於英國保育期刊「Oryx」發表，宣佈雲豹已經在台灣絕跡。石虎因為棲地破壞的關係，數量也持續減少，已經於2008年，被農委會列入第一級瀕臨滅絕的野生動物。啟明提到，烙燒固然是種創作的方式，同時也有烙印的隱喻。烙印可以是堅實的傷痕，悼念已經消失、即將消失的物種；也可以是鮮明的記憶，提醒物種的曾經存在；也可以是諷刺的方式，為開發行為下的受害者，留下鮮明肖像，凝視著蒞臨觀賞的人類。啟明選擇台灣老黃檜，也有特別的意味。提及老黃檜之所以老，在於他的生命久遠，經歷了台灣環境的變遷，也經歷了台灣人類的歷史。縱使現在僅僅留存一小塊木料，他依然是大樹的一部分、是歷史的一部分。把雲豹、石虎烙燒在黃檜上，更加增添歷史的反思。
在會後啟明以「藝術起源於生活」回應創作初衷，以「繪畫會讓人有更深刻的記憶」做為結語，認為烙燒創作十分緩慢，正因為緩慢，才能慢慢的將記憶存放在腦海中。
在地方人文空間
沒有留言:
張貼留言