在地方: 陳貺怡：西方藝術史中的人體意識與其再現（鄭中信筆記）(8/12)

高美講堂：《身體與文化》高美館跨域藝術系列講座(107.8.12)

講題：西方藝術史中的人體意識與其再現（鄭中信筆記）

講者：陳貺怡（國立臺灣藝術大學美術學系教授）

遲到了一個小時，依然決定買票進場。雖然僅僅聽後面的一小時，依然精彩，收穫滿滿。所以，只有後半場的筆記。

窗戶說定義了文藝復興時期的繪畫，人透過窗戶觀看的是人的故事。畫框近似於窗戶，畫家透過畫框說故事，讀者透過繪畫看故事。因為繪畫是訴說人的故事，為了在有限的空間囊括時間軸線，畫面中因此重複出現特定人物的構圖，成為歷史敘事的方案。（Ghiberti 1425-1450繪畫論）

人文主義下的身體位置，具有多重性。畫家在構圖的時候，認為藝術模仿自然，人（身體、肢體、表皮）是有機性的統一，身體具有藝術性的統一，會考量繪畫人物的畫面位置，將人的身體做為萬物的尺度，隱喻成為世界（Filippo Vilani 1381-1382）。依據人物身高比例構圖，考量背景的視覺消失點。另外，還會以讀者作為敘事標準，考量讀者的觀看位置，讓讀者意識到自己正在觀看。

在新柏拉圖主義的論述中，致力於找尋自然中的完美比例，圓形、四方形的對稱，成為詮釋的焦點。認為上帝創造宇宙容納精神、思想（以圓形象徵），創造地基容納物質、身體（以方形象徵）。人是依照上帝的形象所創造，因此找尋完美比例的方向，應該要從人的身體尋找。自此，完美的身體、完美的身體比例、完美身體跟建築的關係，成為思考與討論的方向。達文西所繪製張開雙手、雙腳的「維特魯斯人」，以肚臍做為圓心、以生殖器作為方形的中心，便是在找尋人類的完美比例。（建築論）（備註：尚未有新柏拉圖主義以前，中世紀教堂不曾出現圓形的教堂。）而找尋完美身體的性別必須是男性（亞當），因為女性（夏娃）是男性的肋骨所造。以此輾轉討論達文西繪畫美男子，並非表示性向，而是在追尋完美比例的概念中，必須透過男性探詢世界、接近上帝、見證上帝。（Durer 1505-1507 人體比例四論。近似於形態學）中世紀的繪畫中，只接受亞當與夏娃的裸體，其餘身體都有服飾。米開朗基羅「最後的審判」(1536-1541)，將所有聖人以裸體現身，認為復活的身體是完美的身體，無須遮掩。教會因而展開20年的論戰，聖者曾經一度被畫上服裝，後來又被移除。

因為身體是世界的隱喻，必須完美，後來也接受死亡的身體，以醜陋、卑微、骯髒的身體，藉以見證死亡，反向隱喻「必死的身體、不朽的靈魂」（道成肉身）。（有討論完美比例的肖像與身體，自然也有討論醜陋比例的肖像與身體，所以在達文西的作品中，會出現近似於現當代諷刺畫的肖像。但達文西並非在繪製諷刺繪畫，而是以研究的精神，探尋什麼是醜陋。）

身體美的讚揚與裸體的大量入侵，來自於「家庭論」。這本書主要在討論靈魂、時間，身體如何鍛鍊，如何成就健康的美好身體，還討論膚色問題。在追尋美好身體的價值中，曾經出現近乎現當代cosplay的角色扮演，將肖像畫在完美比例的身體上。但是，裸體的接受還是有其界線，裸女的繪畫曾被有限度地接受，如Giogiogne 1501-11「沈睡的維納斯」，因為眼睛閉起、露出無毛的腋下、遮住生殖器的畫作，被用在迎娶與新房等婚禮儀式中（滿足窺視的慾望）。而Tiziano 1538卻以同樣構圖，裸女是睜開眼睛（眼睛直視讀者），遮住腋下的自態，被視為淫穢之作（知道被觀看，並且正面迎接）。

Tiziano挑戰藝術價值的面向，還有在醫用解剖學(Vesalius 1514-1564, 1543論人體構造)、藝用解剖學中出現。曾經配合有醫學解剖的需求，繪製人體骨架、肌肉、皮膚（功能解剖學）（當時的解剖對象為吊死的罪犯、一年約1-2具、冬天），身體以展示的姿態呈現。17世紀的荷蘭醫師群，會以解剖課做為背景，繪製群體肖像。因為對於身體的剖析逐步接近於形態學，讓解剖變得戲劇化，身體被視為有骨肉的機器，逐漸出現模擬活人姿態的骷髏，以「虛空化的傳統」，以「虛空的虛空（骷髏凝視骷髏）」回應「死亡的提醒」。（1665解剖劇場、Hogartn 1751殘忍的回報（代價））