鄭中信：關於閱讀數據與網頁經營

關於閱讀數據與網頁經營（鄭中信）

一直對於時下KPI的灌水風氣，抱持很不以為然的態度。明明執行單位可以提供確實、有效的數據，卻為了迎合出資單位的需求，被迫讓數據變得巨大，變更計量的模式或單位，藉以達到規定與要求。究竟這種類似於通貨膨脹的巨大數據，代表著什麼樣的意義？隱藏著什麼樣的態度與價值？

在地方人文空間是個剛起步的粉絲專頁，經營將近8個月，粉絲人數截至目前(8/28)為止，累計人數有528人。每週會辦至少一場的講座活動，每場邀請講座，都會以(1)建立活動專頁、(2)介紹活動由來、(3)發佈現場照片、(4)分享活動筆記的模式運作。隨著講座主題設計、講者人際網絡，在依據紛絲專頁的有限資源，也沒有透過宣傳或邀請的狀況下，模式(1)到(2)的兩則貼文，直到活動開始前，按讚數大致在10到20人左右，觸及人數大約維持在100到300之間。這種破百的數據，乍看之下很漂亮，但是從實際參與人數，可以得知，參與人數大約是觸及人數的1%-5%。（這個計算方式，還包含了靠Line群組轉介的參與者）掌握模式之後，倒也覺得沒有什麼，時常思考如何更加務實的經營空間，更加珍惜每次面對面的時刻，精準的傳遞理念、掌握需求、建立認同。

隨著在地方FB的資訊量越來越多，今天嘗試將「見學活動」的內容，改成連結Blogger的方式，藉FB視覺介面的差異，區隔內容屬性，意外提供了務實的數據。在地方Blogger的點擊數據穩定，而Blogger點擊的行為，大致就代表著內容閱讀。今天的嘗試，讓滑動形式下的觸及數據（標題閱讀）與點擊數據（內容閱讀）終於有了對照。點擊數據雖然未超過30次，但是卻讓人更具信心。畢竟，在地方的文章都算是長文，大概都超過800字吧！我都是以超過A4，做為結尾的判斷。這種挑戰FB閱讀習慣的模式，很故意也很刻意。很期待有人閱讀，卻不知道有多少人看，畢竟大家都潛水習慣了QQ。今天，會讓我更堅定地寫下去。哈！未來，會逐漸搭配Blogger經營網頁，請大家包涵。（以下數據，提供參考）

時間：2018/8/28, 18:48

1-南風思潮－2018屏東大博物館雙年論壇(8/25)

(FB)觸及數123：(Blogger)點擊數28……(28/123=0.23)

2-高美講堂：《身體與文化》高美館跨域藝術系列講座(107.8.12)

(FB)觸及數81：(Blogger)點擊數24……(24/81=0.30)

邱韻芳：觀光與文化(8/23)

偶然沙龍(8/23)
邱韻芳：觀光與文化

最近「Sina新浪香港」網站最近刊登了「未來已成定局？愛因斯坦時間觀遭挑戰」(2018/08/19)，這是篇講述時間概念的文章。開普敦大學的宇宙學者喬治・埃利斯(George Ellis)，試著提出「塊宇宙」假說，質疑時間本身的流逝是否成立，質疑過去、現在、未來的區隔，物質的出現與消失是否早已同時完成，不具有先後順序。雖不知埃利斯如何思考人類意志的問題，塊宇宙重疊的概念，似乎為本雅明的大天使，提供了出路。

最近「 在地方人文空間」的講座有太多的偶然，已經發生、即將發生，以及正在溝通的種種活動與聯繫，各個不同的網絡節點，正逐漸連結，越來越緊密。當發生的偶然越來越多，真的會讓人懷疑，所謂的偶然其實並非偶然，而是在眾多意志或行為下的必然，彷若塊宇宙疊合下的結果。

以塊宇宙做為開頭，其實很貼合這次講座的視角與內容。差異思維總能提供新穎的觀點，為膠著的狀態提供新途徑。講者邱韻芳的背景多元，是數學系與人類所的組合，曾經參與紀錄片的拍攝，現在不僅在大學的教育現場，也時常參與部落活動，接觸的文化現場、族群世代都有很大的跨距，累積許多觀察與經驗。最近在文化創意、地方創生當紅的時刻，受邀到「 屏東縣 原住民族部落大學」講學「觀光人類學」，相信韻芳必定能夠從差異觀點，提供不同的思維方式。順勢在她路過屏東之際，邀請並安排了這場「觀光與文化」的偶然沙龍。

令我好奇並且省思的是，原民視野本身便是差異視野，本身便擁有自身的宇宙，原民文化下的文創觀看與創生概念，是否正引領這個世代，走向過往的傳統，將現在、未來、過去重新疊合，而還原/創造原民文化？韻芳所帶來的差異視野，是否也是價值的重疊，驗證塊宇宙的論述，原民文化不曾變異？移植與擁有成為無法區隔的現象，同時具足，未曾分割。而原民的走向，是否可以為台灣移植而來的文創、創生帶來突破的可能？讓台灣同時還原傳統、開創現在，完成另外的疊合？

觀光與文化究竟有些什麼樣的可能呢？（這次的引言有點混亂、有點抽象，就當成是店主人發神經，胡言亂語吧！）

#屏東縣原住民族部落大學
#社團法人台灣社區互助照顧行動協會

https://www.facebook.com/events/2112368642335209/

鄭中信：繼續、繼續向前：談馬立群「公器」紀錄片(8/24)

音像星期五(8/24)

鄭中信：繼續、繼續向前：談馬立群「公器」紀錄片

陌生感的建立，具有將意識型態歸零的功能。當影像工作者挑戰常態性的視覺習慣，促使讀者被迫接受陌生的影視閱聽，引發議題的思考，即是重整意識型態的一種操作策略。在讀者嘗試理解符號，重新習慣影像系統，思考語義訊息的狀態下，便可能達到擺脫刻板印象，模糊既定成規的效果，進而透過影像閱讀的縫隙，影響讀者原本的意識型態，對影像所操作的議題，進行不同面向的理解。馬立群於2015年發表的影像〈公器〉（Public Institution），即是操作陌生感的影像小品。 他以警察權力的行使做為議題，將臺灣2014年3月24日凌晨，武裝警察驅趕佔據行政院的群眾影像陌生化，引導讀者思考國家暴力的問題，完成看似新聞的形式，卻又迥異於新聞，接近於紀錄片或民族誌的影像。

https://www.facebook.com/events/392296687933513/

用模糊、緩慢、重複呈現國家暴力

談馬立群(2015)〈公器〉

（鄭中信/撰文）

（刊登於在地方人文空間《在地方好》第二十二期「學運影像」(2019/08/31, No.22)）
（刊登於《交換：雙週記》2019.12.01   Vol. 1）

警政系統是排除國家內部「敵人」的軍隊，當警察進行武裝，以維持社會治安為由，進行狀況排除的行動，被設定的目標，即是國家的「敵人」，警察得以在維護國家安全的責任下，行使武裝的權力與力量，予以排除。弔詭的是，國家內部的敵人，不見得依附於國家種族中心主義，姚人多曾在臺灣的歷史脈絡下，提出所謂社會治安的維持，是在對立分化的法則下，透過找出敵人、形塑敵人、對付敵人、消滅敵人的程序，建構出國家的「想像共同體」。敵人的定義在臺灣複雜的歷史環境中，處於混淆、模糊的狀態，所謂的敵人更加接近於國家「不想要的人」，存在政治立場的區隔（姚人多，2014：297）。

在「不想要的人」的意義賦予中，這類的人一旦碰觸或越過某種界線，警政系統會啟動機制，配合相應的法律條文，給予捕捉、監禁、制裁。而警察做為國家的公職人員，在國家組織的框架之下，被賦予維持治安、執行命令的職責，必須遵從層層下達的命令，以屢行公職人員的義務。因此，公職系統不存在個人意願的價值判斷，當國家給予「敵人」的認定，下達排除的命令之後，必當進行任務的執行，不可選擇性的執行或是不執行命令。未服從、未執行命令的公職人員，將被視之為怠忽職守的瀆職行為，被法律所制裁。

當2014年3月24日凌晨，中正第一分局局長方仰寧在行政院前，下達前進的命令時，做為國家公職人員的武裝警察，勢必遵從命令、行使職權，進行部隊推進、狀況排除。但是，命令以何種形式行使？又該行使到何種程度？在執行命令時，所遭遇的敵人，也會因為身份、訴求、行動、情緒等等的差異，而有不同形式、不同程度的反應，面對現場各種不同情境的敵人，是否該用統一的模式應對？Michael Lipsky於《基層官僚：公職人員的困境》書中曾經提出，做為命令的執行者，自身卻也存在「裁量權」的判斷問題（蘇文賢、江吟梓譯，2010：34）。

在這次行政院武裝驅離群眾的事件中，媒體或是立基認同國家「敵人」、「不想要的人」的意象建構，批判聚集的群眾；或者同情「敵人」被武裝排除的情境，斥責行使職權的公職人員；或者不認同「敵人」身份的賦予，直接批判決策命令的意識型態；或是憐憫公職人員，被迫遵從職責的賦予，執行國家命令，因而對於警察權力的行使，出現差異性的播報。

不論學生攻擊警察，或是警察毆打學生，警察與學生雙方的受傷狀況如何，衝突中展現何種攻擊形式，以及受傷流血畫面的擷取，媒體分別站在不同的立場，認同或拒絕抗爭事件下的群眾身份認定，選擇衝突的現場與角度，將各自所捕捉的「此曾在」，給予驅離行動中，警察「適切執法」、「執法過當」的評價。套用Marita Sturken與Lisa Cartwright《觀看的實踐》中的說法，媒體的觀看（looking）本身，已經具有特定的意識型態，在觀看的意願下，選擇了聚焦的對象，選定特定文字、聲音與畫面的內容。讀者在被篩選過的訊息中，被召喚（interpellation）成為公民群眾，接收媒體所製造的意義，在他者提供的意識型態下，形成共同的參與，觀看「再現」（representation）的現場（陳品秀譯，2009：204）。因為讀者的不在場，讓讀者難以擺脫媒體訊息的影響。

馬立群做為資深的媒體記者，深知媒體的主導權力。他採取個人行動創作的方式，脫離新聞共同體，擺脫集團的一致性操控，藉以保持個人觀點與作品獨立性。他於2015年發表的影像〈公器〉（Public Institution），以警察權力的行使做為議題，將武裝警察驅趕佔據行政院的群眾影像陌生化，完成看似新聞的形式，卻又迥異於新聞，接近於紀錄片或民族誌的影像。另一方面，透過影像模糊與緩慢，以及聲音重複等的陌生化處理。讓讀者閱讀中斷，脫離既定的閱讀習慣，重新喚醒自身的觀看意識。藉以解除讀者已經被訕動的情緒，脫離已經輸出的意識型態，在陌生訊息的情境下，重新組裝影像的判讀，保持閱讀的思考，將價值判斷的權力歸還給讀者。

當然，這種衝撞他者意識型態的行動，本身也是意識型態的行使，衝撞意圖的背後，也存在著不同的價值，影響著讀者的觀看。對於事件的價值判斷，讀者不見得可以脫離媒體的觀看。但是，馬立群衝撞過程的展演，及其陌生化的操作，卻可以展示其個人反抗制度規訓、影像規訓的意識與行動，開啟規訓的細縫，讓讀者理解媒體的「觀看」，理解訊息的操控。

延伸閱讀：

KAIAK WEN(2015)〈318學運一周年紀實錄像創作「公器」—馬立群〉（刊登於「城市美學」網站）（連結網址：https://reurl.cc/A11ogZ）

後記：

看見香港反送中運動，回顧318學運，反思臺灣自身的政治狀態。當我們為香港街頭群眾的人身安全感到擔心，質疑警察權力的行使，斥責權力者的霸道與頑固。討論臺灣可以用什麼樣的形式聲援香港，或者以什麼樣的立場，引用什麼樣的法律條文，引渡或是接受香港民眾的同時。是否也要回過頭來，思考臺灣自身的歷史。（哪怕這段歷史才經過幾年而已，也尚未結束）當年(2014)臺灣反服貿學運的發生，政府的處理態度，其實，早已經暗暗顯露專政復辟的跡象，與當前香港相差無幾。

當臺灣不再具有國家意識，自甘為中華人民共和國的地區。以激情煽動民眾情緒，形塑立場的對立；以經濟至上，將環境破壞與資源分配擱置的權力者們，在權力、階級、勢力遭受挑戰時，恐怕會比香港的官僚們更加焦慮。因為自願丟失的民主，將永遠失去，不會回來；而治理臺灣的權力，又是被專制的他者所賦予，無法自主、身不由己。如何避免不同聲音，降低運動的機會；如何迅速壓制反動的力量，避免事態延燒，持續保有自身的地位，是必然思考的問題。屆時，難保再次戒嚴。

民主制度固然缺乏效率，最終所形塑的共識，不見得是最佳的選擇。但是，持續保有不同的立場，保有話語的權力，卻是民主難以取代的價值。堅守普世的人權價值，思考整體環境的治理態度，是臺灣當前的重要課題。

南風思潮－2018屏東大博物館雙年論壇

南風思潮－2018屏東大博物館雙年論壇 (8/25星期六)（鄭中信筆記）
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蔡佩桂（高市大跨藝所助理教授）南方風土：另類空間的藝術實踐
博物館的轉型已經從1.0講求品味與被動觀看，到2.0積極主動的創造互動與共識，隨著Web3.0社群網絡、自媒體的到來（Time雜誌2006年年度風雲人物是「You」），進入到3.0追求普世價值，認為讀者也具主體性的個體，博物館的意義來自於參與者（社群）的行動，達到共造、共創的效能，形成生態系統。

為了說明博物館3.0的概念，會中以高雄氣爆之後的藝術行動做為例子。在「關心的動能不能遞減」的概念下，舉辦莫約30人至40人的工作坊，以高雄市地下管線地圖、市街圖、氣爆地圖的疊圖為基底，標記參與者的住所，將個人的災難經驗，以藝術形式表現，完成集體創作。但是，這樣的行動，固然透過行動參與，建構概念與認同，但仍屬於單一的行動事件，無法有效串聯社群人口，維持關心災害的持續力。因此，著手架構「譜普市」虛擬城市，搭配高雄市街圖、攝影街景、手繪漫畫，規劃16個參與區域，完成親民的操作介面。在強調互動性機能下，搭配不同議題、不同文化資本、不同需求的參與者，設置參與空間，未來不僅提供市民登陸使用，也將與學校合作，導引進入教學系統。考量高屏地區為空汙總量管制實驗區，對於空汙的地圖架構，將擴及高屏縣市。如此便以逐步完成持續力。譜普市已經用兩年的實踐建置，尚有其他規劃正在發展，將會逐步與虛擬城市連結。
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吳明榮（屏東縣政府文化處處長）南風思潮：屏東大博物館計畫
以「打開」的角度思考空間裡的藝術實踐，規劃屏東博物館的未來想像，博物館會朝向研究與典藏（國家記憶資料庫的數位保存、有形無形文化資產的保存）、展示、教育、服務等方向經營。預備將博物館品牌化，以做為兼具國際性、地方性的產業的平台，提供屏東生產鏈的銷售管道，結合設計（包裝）的技術與知識，透過觀光概念的引入，解決供需問題。也藉此商業模式，維持博物館的營運。預計於2019年，舉辦台灣燈會之後，將藉由經濟部的資金挹注，在屏東菸葉廠舉辦台灣設計展，增添品牌建立的效果。
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張敬業（ 鹿港囝仔文化事業有限公司）
以「節慶是振興地方，還是製造更多問題」做為開場的提問，介紹1978年慶端陽遊行活動，當時自發性的地方意識，凝聚了地方認同。彰化在2012年於鹿港舉辦台灣燈會，帶來地價飆升。輾轉介紹鹿港囝仔「 今秋藝術節 Lukang Arts Festival」陸續在2015年「在地參與才有在地藝術」、2016年「生活共同體」、2017年「連結」的行動。活動中推動共食，不僅減少垃圾，也讓不同職責的參與者聚集、認識、對話；連結友善環境的店家，支持不使用免洗餐具、堅持內用（不提供外帶）的業者；支持廢物利用的手作者，促成「剩布計畫」的產生，讓青年留鄉。另外，因為今秋藝術節以表演藝術為主，延續過往廟埕即是劇場舞台的脈絡，於龍山寺安排表演活動，以「鹿港人的劇場」做為概念，將活動場域延伸至街角、中央廣電台鹿港分台等場域。爾後陸續策劃「家博物館」回應地方文化記憶，「橫街影展」播放老電影。另外，提出「文化直得用消費支持」的概念，部分藝術展演活動，需要購票參與。 保鹿運動
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黃鼎堯（ 優雅農夫藝術工廠）
認為社造常用的社區地圖，必須將社區畫在中心，強調主體性，由居民提出生活的想像，逐步繪製世界的藍圖。因此彙整過去在土溝的行動，以「土溝農村邁向夢想的六個階段」為題，介紹「2002-2005土溝水牛精神」、「2006-2007優雅農夫」、「2008-2009藝術家變居民、居民變藝術家」、「2009-2010青春解放農村」、「2011-2012耕耘藝術」、「2012-2022土溝農村美術館」等階段性的行動。認為農村價值的再建構，農村對於自身的態度，必須透過具體的行動參與（例如藝術行動），打破固著的框架。面對農村之外的觀看，則是改變外面的人看待農村的態度（間接改變農村對於自身的觀看）。固然藝術是種策略與手段，藝術展覽也必須連結地方議題，藝術創作也需要社區的陪伴，在地生活與藝術創作之間，具有雙向互動的關係。此外，地方與地方、社群與社群要有「面域」的連結，形成博物館群，才能將價值與市場極大化。
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邱俐綾「我們都在找些什麼？回頭一看，原來找的是自己」

戴曉君「使去了就失去了，可以再創造」、「用音樂找到一條回家的路」

峨塞・達給伐歷「流浪的夢，看外面的人如何生活」

劉大衛「創意產業不等於文化傳承」

南風思潮－2018屏東大博物館雙年論壇

第四場次15:30-16:00

南風潮騷：吟詠族群的記憶歌謠（現場說唱）

Aling邱俐綾（客家籍創作歌手）

戴曉君 Tai Siao-Chun（排灣族創作歌手）

南風思潮－2018屏東大博物館雙年論壇

第二場次10:30-12:30

南山烏托：從山野長出的夢

劉大衛/ Hbun/河文 原住民生活工場

峨塞・達給伐歷/ 峨塞傳藝工坊

王稟荃：自辦在宅沙龍：高齡多重用藥與健康指導(8/29)

星期三人文講堂(8/29)

王稟荃：自辦在宅沙龍：高齡多重用藥與健康指導（鄭中信筆記）

因為時間有限，而老化的保健知識細節很多，醫師王稟荃以觀念建立的方式，試圖為聽眾建構基本概念。大致來說，各個器官大約在20歲到30歲以後，便開始出現退化的現象，男性大約在40歲以後、女性大約在50歲以後，陸續出現慢性病。因為器官退化是必然的現象，做好預防保健、健康諮詢，適度使用預防性藥物，可以讓老年的生活更有品質。因爲年齡增長、器官退化、基因徵性無法避免，生活環境與生活型態的選擇，是重要的可控制因素。（意思就是要正常作息，然後，還要關心環境議題，不要變成待宰羔羊。）

預防保健的措施，可以用定期健康檢查的方式，了解身體的變化。一般來說，不論是健保或是自費，健康檢查的範疇，不外乎心血管、癌症兩大區塊。台灣目前有依據年齡別，提供不同頻率的免費健檢服務（例如65歲以上，每年可以健康檢查一次），但是使用率僅僅30%，凸顯民眾普遍缺乏健康的危機意識。

其中，特別提及癌症問題。癌症並沒有簡單的篩檢工具，最常聽到的「腫瘤指標」僅是參考數值，指標必須要有長時間的參考對照，有系統的監測追蹤，才能夠判斷身體是否異常，並非用於診斷用途。正因為身體的變化，必須要有長期的資料，找尋信任的、固定的醫師，為民眾建立完整的、長期的檢測資料，是必要的。至於，固定的醫師究竟是何種科別，並不需要限定，因為每個人門診的原因不同，進路自然不同。另外，稟荃特別提到，醫生如果有足夠的時間，讓民眾描述身體症狀、認知理解、生活起居，然後再根據個案，進行詳細的衛教，建立保健的概念，可以更有效的避免疾病發生、減緩疾病進程，讓生活更有品質，間接減少醫療資源的使用。但是，因為民眾普遍沒有健檢的習慣，通常都是疾病已經發生，在危急的、焦慮的時刻，只好追求名醫、主任。而名醫病患眾多，礙於效率使然，只能迅速看診，根本沒有時間聆聽病患的描述，也無法給予詳細的衛教。使得民眾的醫療資訊與知識更加貧乏，無法解決困惑。因此，建議並期健檢，並且破除名醫的概念。可以試著找找年輕醫師，或者病患數量較少的醫師看診，往往會有比較多的時間聆聽與衛教。

對於老人的健康問題，細節非常多，稟荃彙整資訊，約略掌握「養肌防老」、「健康飲食」兩大方向。老人會有骨骼酥鬆的問題，讓肌肉維持強度，可以減少骨骼的負擔，也可以增加運動、外出的意願，反轉回來維持肌肉強度、增加日照時間（有助於維生素D的形成與攝取），形成良性循環。一但進入惡性循環，肌肉強度不足，減少運動意願、減少外出（日照），酥鬆的骨骼沒有其他組織分擔壓力，身體狀況會越來越糟。另外，特別建議處理老人牙齒問題。牙齒涉及咀嚼功能，間接影響飲食意願、食物種類。因為，長期食用流質食物的結果，種類只會越來越窄化，減少纖維素、肉類攝取。營養逐漸不均衡，容易加速退化。稟荃連帶提及時下流行的保健食品，並無實證數據，心裡安慰較多，並非必要。維持飲食均衡，比較實際。

最後，依然強調固定醫師（家庭醫師）診療的問題。因為醫療分科越來越多，各科醫師著重於各自的專門領域，在有限診療時間的壓迫下，大致只會關注特定器官。另外，目前民眾用藥資料，系統並不會表列所有用藥清單，而是分散在各科門診紀錄中（我初步推測，是資料庫功能設定的問題。既然健保卡有登錄資料，醫師也有閱讀權限，為甚麼不用清單的方式顯示啊？！）。醫師如果沒有逐一點選，不會知道民眾在其他門診獲得什麼樣的藥物，以至於可能會開出拮抗的藥物。醫療片段化的結果，使得民眾在完成各科檢查之後，獲得各科詳細的檢查數據與資料，卻無法判讀身體究竟狀況如何，無法得知用藥是否拮抗。因此，有位瞭解民眾家庭病史、掌握民眾身體變化的醫師，便相對重要，較能適時提供醫療需求。

對於「失智症」的名稱，稟荃認為應當翻譯為「認知障礙症（認知症、Dementia）」。大腦也會退化，高齡者無法處理巔峰狀態下的複雜資訊，是自然的事。換句話說，記憶、認知的退化是種必然，將這種功能退化形容成「失智」，難免有污名化的狀況，讓人排斥處理認知退化的問題。

星期三人文講堂(8/29)

王稟荃：自辦在宅沙龍：高齡多重用藥與健康指導

台灣資深體育主播傅達仁，在今年(2018)瑞士時間6月7日，藉由Dignitas（尊嚴）機構的協助，執行安樂死（陪伴性自殺（accompanied suicide））的時候，便有關注生命議題的朋友提出，星期三人文講堂是否可以安排安樂死，或是生死的講題。我很直覺的回應，對於有生死離別經驗的朋友們來說，談論生死的問題，可能會碰觸到心裡最深刻的層面。每種別離都是獨一無二，很難用感同身受來安撫，不知道如何處理活動中突發的心理觸碰。但是，會試著安排相關的議題，間接討論健康、家庭、醫療與生死。

回想自身的經驗，自從2011年父親罹癌死去，緊接著2013祖母罹癌過世之後，彷彿開啟了生死課題的大門，都還沒四十歲，每年大概會收到三封到五封親人、同學、朋友的訃文。別離快速的席捲，自己的生命好像也隨著變得稀薄。因為有過照顧家人的經驗，經歷了身體不適、送醫檢查、確診、治療、死亡、喪葬等等過程，就病患、自己、親屬、醫護人員、朋友、殯葬業者的各種態度，大概整理了幾個討論的方向。於是，陸續與曾在「安寧病房」服務的社工朋友與心理醫師，以及推廣「在宅沙龍」的醫師朋友，規劃幾場講座。

這場由王稟荃（東港安泰醫院家醫科住院醫師）主講，規劃「自辦在宅沙龍：高齡多重用藥與健康指導」講題，便是第一場講座。朝向照護心裡、病患用藥兩個方向討論。高齡者因為身體機能慢慢衰退，各種慢性病隨之發生，用藥也變得多重、複雜，如果病患是在同個醫院看病取藥，在有詳細而完整的病歷資料下，各科醫生可以得知用藥狀況，選擇不具拮抗作用的藥物。如果病患是在不同醫院，掛不同門診，各科醫生無法得知病患的用藥狀況，難免會開出相抵、相抗的藥物，導致無效用藥，徒增身體負擔。因此，高齡者多重用藥成為重要的問題。另外，照護者也具有主體性，是直接面對病患身心狀況、醫療狀況的人。除了自身的身心承受極大的壓力之外，有時還必須承受他者（家族、鄰居……）的眼光，有額外的心裡負擔。在宅沙龍的推動，便是以照護者做為主要對象，透過定期聚會的形式，交換經驗、學習知識、紓解壓力，間接維持或提升照護的品質。這是難得的複合式講座，涵蓋了照護議題、高齡議題、用藥議題，可以提供實用的參考意見。

提供小小的個人建議，意外總是突如其來、措手不及，如果平時累積各類知識，可以讓自己比較從容的面對問題。

（備註：參與者可以攜帶家裡正在使用的藥袋，王禀荃醫師可以針對家庭個案，現場解說用藥問題）

https://www.facebook.com/events/531089537345472/

朱志煒：去日本騎跤踏車—旅行分享(8/22)

星期三人文講堂(8/22)

朱志煒：去日本騎跤踏車—旅行分享（鄭中信側記）

旅行的地點，蘊含許多人文風土，難以詳述；旅行的方式，隨著移動工具的差異，產生不同的互動；旅行的樣貌，隨著旅者的風格、心情、態度，展現出不同的風景。累積的旅行講座越來越多，越來越覺得旅行風景，屬於講者所有，實在難以筆記，只好轉換成側記，描述互動與心得。

志煒的日本單車旅行方式，通常會居住在固定區域，然後每天以居住地為中心，規劃單車路線，輻射狀的探訪周邊景點。如果疊合連結GPS的旅行路線，會呈現花朵般的旅行地圖。因為有影像紀錄的習慣，在移動的過程中，會拿手持攝影機，拍攝路途風景（動態、靜態）。讓人驚艷的景象是，道路規劃單車專用車道，與機車、行人區隔，沿路平坦、乾淨，幾乎沒有孔蓋；騎士等候紅綠燈的秩序驚人，呈現一直線的停靠，沒有併排。某些風景區禁行單車，會在單車後輪裝設滑板，讓後輪懸空，避免騎乘。部分區域（商業區、觀光區）會在週末封街，禁行汽車，全區提供居民或遊客休閒行走。在東京的旅行經驗中，發現單車使用頻繁（機車相對很少），每個交通運輸站周邊，都會有寄放單車的店家（類似台灣的機車寄放）或機具，可見單車常用於短途移動。

在會後QA時，主持人（我）特別提出屏東市的單車願景，如果有更多的P-Bike據點，將有助於屏東市小旅行推廣；如果週末「屏東公園」周邊，或是青島街區域可以封街，提供居民與遊客活動，或許會培養休閒的風氣。（仔細想想，靠屏東女中的仁愛路段可行性很高，完全沒有店家，適合散步或是舉辦活動；靠太平洋百貨的公園路段也無不可，有密集店家分佈，週末本來也就有市集，將道路兩側的空間連結，可以增加遊憩空間）有朋友順著談話提出，屏東市萬年溪兩側環境優美，很適合步行或單車旅行。在活動之前，也曾聽志煒提及，屏東市曾經有過密集的台糖五分車車軌，依循軌道規劃旅行路線，便可以遊歷屏東。彷彿討論出屏東市的旅行風景。

另外，也有朋友針對屏東市的眷村規劃提出反思，認為建物的居住權、文化的話語權，都應該要考量原居民的心情。例如青島街是眷村區域，原居民當初被迫遷出，而離開原居住地。而現在卻用「以住代租」的形式發包，新住民移居進駐之後，又透過新住民介紹眷村的歷史文化，是個荒謬的現象。此外，觀光客的進入，會為地方帶來交通、環境的改變，變成生活的打擾，居民是否贊成這樣的發展，有待討論。（這個現象有深刻感受，週末往來恆春的車輛很多，時常塞車，枋寮鄉與水底寮之間，紅綠燈等候時間特長，居民通常不會外出）這位朋友認為，觀光、旅行、生活應該是三種層次，提出漸進的觀點。最初的觀光心態，偏向好奇，難免處於觀光客的主體位置，應當逐步以對等的態度看待，形成具有對話形式的旅行。最後，在對話與互動中，彼此接觸與認識，慢慢成為生活。志煒在會後回應，單車或許是減少干擾的最佳方式，停留時間相對比步行短暫，移動速度也不會太快，但是對話性也會相對減少。很精彩的對話，不是嗎！

星期三人文講堂(8/22)

朱志煒( Tsu Tsì-uí )：去日本騎跤踏車—旅行分享

在資訊傳遞迅速的時代，各種知識的連結，會在不同的需求與巧合中發生，產生意想不到的火花，觸動不同的啟發。而這些難能可貴的啟發，有時開創，有時回歸，總有驚喜蘊藏其中。因此，跨領域結合的講座，始終是「在地方」嘗試的方向，期待各種可能，找尋蘊藏的力量。

對於世界旅行講題的安排，總是會與講者討論，如何在旅行故事中，導入移動的思考、文化的互動，或是知識的轉譯、移動的方式......等等問題，然後與莊維倢( Dagalu Chuang)（馬雅探秘：中美洲之行、蘇門答臘隨心之旅）、 洪亮心（帶著台灣鳳梨酥到最北印）、楊媛涵( Yuanhan Yang)（人文故事館：聖雅各之路、單車丈量南非）、 劉祖貞（一水土一方人：南疆之旅）等人討論分享內容，也算是費盡心思。

這場「去日本騎跤踏車」的旅行講座，又將引入新的嘗試。講者朱志煒是台語母語教師，他試圖把單車旅行和母語進行連結，以台語做為講述的語言，分享日本騎單車的旅行經驗。讓聽眾可以一面觀賞日本都會風景，看見不一樣的旅行場域；一面以單車高度與移動狀態，觀看旅行風光，吸收單車經驗與知識；一面聆聽全台語語境的分享，遙想尚未推行國語語文運動的學校教育。在影像與語言兩相搭配之下，聽不懂台語的朋友，依然可以吸收旅行經驗。熟悉台語的朋友，可以透過講者的語言和文字，了解台灣的台語推廣現況（例如講題所寫的「跤踏車」，並非訛誤，而是教育部台語推薦用字）。

試想，如果講求多元文化的台灣，可以將母語也視為標準語，鼓勵全母語語境授課。除了地方知識、族群文化的課程之外，也能擴及各種知識學科，那台灣整體文化將會是何種風景。如果日常語言的複雜度增加了，腦部運動也會因此活化，足以對抗訊息不斷簡化的網路環境，保持思考的清明，不也是件好事！（這個段落是店主人的題外話 :) )

除了日本旅行之外，志煒也參加南部地區的單車車隊，時常在假日期間，四處旅行，累積不少秘徑。對於單車活動有興趣的朋友，也可以前來聆聽，相信會有許多的收穫。

https://www.facebook.com/events/304859780254803/

自転人生

https://cyclingall.blogspot.com

鄭中信：動物園裡的北極熊：談羅晟文（2015）「白熊計畫 White Bear」攝影作品(8/17, 10/12-13)

音像星期五(8/17)
鄭中信：動物園裡的北極熊：談羅晟文（2015）「白熊計畫 White Bear」攝影作品

當人類的科技發展，已經可以做到各類動物精子、卵子的採集，予以冷凍保存，並且可以進行試管的胚胎受精、人造子宮的孕育，達到全然人工的繁衍，在人造的環境中成長。被製造的動物，是否就可以適應既定的活動空間、飲食規範、生活作息，依循天性而生活？或者，在全新的環境中，發展出不同於自然環境的行為，形成人造的生活習性？亦或者，在人工與天性的交雜中，出現微型的行為模式，處於既是人為製造，又是天然野性的模糊狀態？羅晟文「白熊計畫」以歐洲與亞洲動物園裡飼養的北極熊，做為影像紀錄的對象，試圖處理人類眷養動物的問題。

https://www.facebook.com/events/477791185989567/

陳貺怡：西方藝術史中的人體意識與其再現（鄭中信筆記）(8/12)

高美講堂：《身體與文化》高美館跨域藝術系列講座(107.8.12)

講題：西方藝術史中的人體意識與其再現（鄭中信筆記）

講者：陳貺怡（國立臺灣藝術大學美術學系教授）

遲到了一個小時，依然決定買票進場。雖然僅僅聽後面的一小時，依然精彩，收穫滿滿。所以，只有後半場的筆記。

窗戶說定義了文藝復興時期的繪畫，人透過窗戶觀看的是人的故事。畫框近似於窗戶，畫家透過畫框說故事，讀者透過繪畫看故事。因為繪畫是訴說人的故事，為了在有限的空間囊括時間軸線，畫面中因此重複出現特定人物的構圖，成為歷史敘事的方案。（Ghiberti 1425-1450繪畫論）

人文主義下的身體位置，具有多重性。畫家在構圖的時候，認為藝術模仿自然，人（身體、肢體、表皮）是有機性的統一，身體具有藝術性的統一，會考量繪畫人物的畫面位置，將人的身體做為萬物的尺度，隱喻成為世界（Filippo Vilani 1381-1382）。依據人物身高比例構圖，考量背景的視覺消失點。另外，還會以讀者作為敘事標準，考量讀者的觀看位置，讓讀者意識到自己正在觀看。

在新柏拉圖主義的論述中，致力於找尋自然中的完美比例，圓形、四方形的對稱，成為詮釋的焦點。認為上帝創造宇宙容納精神、思想（以圓形象徵），創造地基容納物質、身體（以方形象徵）。人是依照上帝的形象所創造，因此找尋完美比例的方向，應該要從人的身體尋找。自此，完美的身體、完美的身體比例、完美身體跟建築的關係，成為思考與討論的方向。達文西所繪製張開雙手、雙腳的「維特魯斯人」，以肚臍做為圓心、以生殖器作為方形的中心，便是在找尋人類的完美比例。（建築論）（備註：尚未有新柏拉圖主義以前，中世紀教堂不曾出現圓形的教堂。）而找尋完美身體的性別必須是男性（亞當），因為女性（夏娃）是男性的肋骨所造。以此輾轉討論達文西繪畫美男子，並非表示性向，而是在追尋完美比例的概念中，必須透過男性探詢世界、接近上帝、見證上帝。（Durer 1505-1507 人體比例四論。近似於形態學）中世紀的繪畫中，只接受亞當與夏娃的裸體，其餘身體都有服飾。米開朗基羅「最後的審判」(1536-1541)，將所有聖人以裸體現身，認為復活的身體是完美的身體，無須遮掩。教會因而展開20年的論戰，聖者曾經一度被畫上服裝，後來又被移除。

因為身體是世界的隱喻，必須完美，後來也接受死亡的身體，以醜陋、卑微、骯髒的身體，藉以見證死亡，反向隱喻「必死的身體、不朽的靈魂」（道成肉身）。（有討論完美比例的肖像與身體，自然也有討論醜陋比例的肖像與身體，所以在達文西的作品中，會出現近似於現當代諷刺畫的肖像。但達文西並非在繪製諷刺繪畫，而是以研究的精神，探尋什麼是醜陋。）

身體美的讚揚與裸體的大量入侵，來自於「家庭論」。這本書主要在討論靈魂、時間，身體如何鍛鍊，如何成就健康的美好身體，還討論膚色問題。在追尋美好身體的價值中，曾經出現近乎現當代cosplay的角色扮演，將肖像畫在完美比例的身體上。但是，裸體的接受還是有其界線，裸女的繪畫曾被有限度地接受，如Giogiogne 1501-11「沈睡的維納斯」，因為眼睛閉起、露出無毛的腋下、遮住生殖器的畫作，被用在迎娶與新房等婚禮儀式中（滿足窺視的慾望）。而Tiziano 1538卻以同樣構圖，裸女是睜開眼睛（眼睛直視讀者），遮住腋下的自態，被視為淫穢之作（知道被觀看，並且正面迎接）。

Tiziano挑戰藝術價值的面向，還有在醫用解剖學(Vesalius 1514-1564, 1543論人體構造)、藝用解剖學中出現。曾經配合有醫學解剖的需求，繪製人體骨架、肌肉、皮膚（功能解剖學）（當時的解剖對象為吊死的罪犯、一年約1-2具、冬天），身體以展示的姿態呈現。17世紀的荷蘭醫師群，會以解剖課做為背景，繪製群體肖像。因為對於身體的剖析逐步接近於形態學，讓解剖變得戲劇化，身體被視為有骨肉的機器，逐漸出現模擬活人姿態的骷髏，以「虛空化的傳統」，以「虛空的虛空（骷髏凝視骷髏）」回應「死亡的提醒」。（1665解剖劇場、Hogartn 1751殘忍的回報（代價））

高雄市立美術館

裸－泰德－身體x《身體與文化》 解碼西方藝術史中的人體學－陳貺怡主講「西方藝術史中的人體意識與其再現」

林鴻瑞：「在地方」：噶哈巫語言文化的尋寶之旅(8/15)

星期三人文講堂(8/15)
林鴻瑞：「在地方」：噶哈巫語言文化的尋寶之旅（鄭中信心得）

這篇文章真的是存粹的心得感想。這場講座讓很多朋友齊聚一堂，不僅是在地方的常客盛情來訪，兼具學弟、講者身份的林鴻瑞（以及他的家人）的到來，還有喜歡畫畫的朋友翁勤雯（ 全麥面），以繪製噶哈巫繪本的作者身份蒞臨，還有在埔里經營人文空間的 吳秀雀（和她的先生），碰巧因為環島而路過屏東。另外，連致力於南島語語言研究的學者齊莉莎，在田野調查之餘，也蒞臨在地方人文空間，間接促使屏東地區研究語言學的朋友接連出現，也有在屏東市經營背包客棧的朋友（ 123自住行），在介紹之後來到。這些朋友的造訪，不斷擴充店主人的知識廣度與人際網絡，讓在地方的經營充滿著契機。

其中最值得提起的事，是小朋友的參與。兩個小女孩偶而在桌椅間穿梭遊戲、偶而拿手機打電玩、偶而拉著舅舅（鴻瑞）玩遊戲，讓講座活動在活潑的氛圍中進行。說實話，我很喜歡這種互動，生命經驗與知識的學習，總在潛移默化之中逐步形成。而且，小孩的天真，總能讓文化復振之類的嚴肅議題變得輕鬆，不必膠著於使命與責任，而漸次凝練、內化成為生活。另外，還有講者媽媽熱情協助招呼與會者，還額外幫我打理晚餐，頓時覺得有失地主之誼而感到慚愧，反而提醒我得要好好思考，如何應對熱鬧的場合，讓大家都能盡興。（至於……講座內容是什麼？鴻瑞已經授權開放PPT下載，以cc創用的精神，交予讀者無償使用。就不整理和提供個人筆記了。）

關於「復振」的討論，其實也有類似的體會，如果族群、社區自身沒有自覺與行動力，再多的人才與資源挹注，也都無用。當人才離開、資源終止，所有的努力也都會化為烏有，成為浪費與耗損。相對的，擁有自覺與行動力的群體，所有類型的資源都會轉化成為能量，甚至回饋成為給予，成為雙向的成長。噶哈巫之所以會讓人關注、讓人感動，即是在於部落老、中、青各個世代，都努力用各自能力所及的方式，參與正名運動。老一輩嘗試回憶語言使用，學習紀錄的方式，以族語口述部落文化；中生代致力復振運動，嘗試與原民會、政府機構多方交涉；年輕一輩的利用網路資源，蒐集四散各地的文物資訊，臨摹文物工法，再現部落工藝。鴻瑞之所以義無反顧的投入噶哈巫文化復振，準備以學術的角度聲援，應該不僅止於個人的使命，也看見了族人的決心吧！期待族人們這二十多年的努力，可以早些開花結果。如果有機會到訪噶哈巫，我也將如同以往，提供影像專業，參與活動紀錄。期望復振之路順遂。

埔里四庄番-噶哈巫族

星期三人文講堂(8/15)
林鴻瑞：「在地方」：噶哈巫語言文化的尋寶之旅

講者林鴻瑞在大學時期，曾經參與中央研究院民族所「2011第八屆人類學營」活動，認識了噶哈巫部落（埔里四庄番-噶哈巫族），同年暑假，便開始關注南投埔里平埔族噶哈巫的語言傳承問題。爾後撰寫計畫，獲得臺灣證券交易所〈下一個『不』消失的語言：噶哈巫語〉圓夢補助，陸續舉辦「2012噶哈巫語種子教師培訓營」，編寫劇本《噶哈巫少年》，廣邀同好組成「噶哈巫圓夢劇團」，完成戲劇展演，展現文化推動的能量。

大學畢業之後，考取清華大學語言學研究所，繼續以噶哈巫語為題，研究語法結構，攻讀碩士學位。求學期間，與主編陳嬿庄，以及潘正浩、涂文欽、朱恩成組織編輯團隊，以噶哈巫耆老潘永歷先生的手稿做為底稿，逐步進行田野調查，確認詞彙發音，在2015年出版《噶哈巫分類辭典》，收錄三千多的語詞，讓噶哈巫語言推廣，有更加明確的依據。現在，於國立暨南國際大學中國語文學系就讀博士班，依然朝向噶哈巫語言復振的道路邁進。

認識林鴻瑞時（我都叫他阿端），我才考取博士班不久，以客家語詞彙語意的研究計畫書，通過徵選入學。與此同時，阿端也正好獲得圓夢計畫補助，對於同樣致力於語言學的同好學弟，自然也就情義相挺，經過阿端的引介，也開拓許多埔里平埔族文化的視野。回憶當年，不僅參與許多計畫內容，另外，還做了噶哈巫傳說故事的採集，拍攝過年禮俗、飲食文化、狩獵的紀錄，累計不少影音資訊。

在今年(2018)年初的聯繫中，還與我正在進行的「 映畫埔里」戲院訪調計畫有意外連結。透過阿端的田調資料，得知某位噶哈巫耆老，是埔里高樂戲院經營者的夫人，因而得以協助，建構當年高樂戲院的經營狀況。因為地方科技發展、地方經濟發展的連結，讓人思考平埔族部落的文化考察，或是梳理臺灣的歷史文化，可以用更加廣闊視野討論。

這次活動的促成，純粹是阿端情義相挺。遠從埔里鎮來到屏東市，不辭辛苦，帶著豐盛的經驗而來，想必會有很多的故事與大家分享。千萬不要錯過喔！

https://www.facebook.com/events/2096033287384008/

鄭中信：究竟誰在說話？跟誰說話？（ 你的孩子不是你的孩子 on Children（之三）茉莉的最後一天）

鄭中信：究竟誰在說話？跟誰說話？（ 你的孩子不是你的孩子 on Children（之三）茉莉的最後一天）

（刊登於《風傳媒》(2018-09-03) [《茉莉的最後一天》拍出虎媽的悔淚！導演精心設計這些畫面，道出親情間最虐心的自白]。鄭中信/撰文 ）
（刊登於在地方人文空間《在地方好》第十五期「家庭劇場」(2019/07/13, No.15)）

陳慧翎（Chen Weiling）所導的「茉莉的最後一天」，以監視畫面做為開場，在日常生活起居、外在行為中無可逃避的監控下，鋪陳記憶的讀取，締造鋪天蓋地的驚駭窺視。這種難以遁逃的情境，讓觀看電視劇的讀者，也成為監控的眼睛，一起進入窺視的世界。只是，讀者的位置，果真是安全的他者，抑或是，如同劇中的母親（ 尹馨），在觀看的歷程中，逐步將目光朝向自己，挖掘自身的內心！？

劇中大量利用臉部特寫，這種諸如SK2廣告演員向讀者說「你可以再靠近一點」的畫面，現代的閱聽者大致耳熟能詳。但是，劇中人凝視鏡頭，並且向鏡頭說話的畫面，卻出現得非常晚，出現在法國電影新浪潮，英格瑪．伯格曼(1953)《不良少女莫妮卡》(Summer with Monika)、尚盧·高達(1960)《斷了氣》(法語：À bout de soufflé)的電影，才首次出現。其中，高達《斷了氣》倍受批判，飾演偷車賊，遭受警方通緝的主角，一邊開著贓車，一邊以放蕩不羈的態度向鏡頭說話，曾引起軒然大坡。這顆鏡頭飽受當時影評批判，認為鏡頭的不當使用，是對讀者的不尊重。就讀者是絕對主體的角度來看，導演進入作品，透過演員的臉龐，向讀者對話，構成的不協調感，確實讓不習慣區隔文本與閱讀差異的讀者，感到不自在，促成對鏡頭，乃至於對劇情的排斥。尤其，當展示臉龐的角色，或是劇情內容，容易造成對號入座的狀況時，相對的不舒適感，更會被強化。

陳慧翎在「茉莉的最後一天」中，分別利用面向子女的優雅臉龐，不斷輸出成績與成就的重要、體恤母親的犧牲、在意他人眼光的價值，在近乎背光的光明場景，在薄紗飄蕩服飾中，揭示對於子女的要求；利用面向警員的變形臉龐，陳述探詢的足跡，闡釋悔恨，在黑暗佈景的偵訊室中，在聚光燈的照射下懺悔。試問，面向鏡頭的臉龐，究竟在對誰說話？（對子女茉莉？對偵訊室的警員？對自己？還是對讀者？）或者說，是誰在說話？（是演員尹馨？是導演陳慧翎？是另種社會價值？）讀者如何認知這系列的鏡頭？這樣的鏡頭，是不是讓眾多讀者們不舒適的原因？

另外，臉部特寫的扭曲變形，本身是種暴力的展現。在拍攝的技術層面上，唯有將鏡頭逼近被攝者（演員），以巨大的玻璃鏡像貼近對象，才能造成扭曲變形的效果。劇場工業的技術暴力，正好與劇情中的價值暴力吻合，是否也是促成讀者不自在的原因？導演陳慧翎並非站在劇場之外，拍戲、看戲，有許多深刻的思考，想要與讀者進行對話。

＠本文已經刊登於「風傳媒」
《茉莉的最後一天》拍出虎媽的悔淚！導演精心設計這些畫面，道出親情間最虐心的自白
（鄭中信  2018-09-03）

鄭中信：文本互涉的劇場（ 你的孩子不是你的孩子 on Children（之五）必須過動）

鄭中信：文本互涉的劇場（ 你的孩子不是你的孩子 on Children（之五）必須過動）
（刊登於在地方人文空間《在地方好》第十五期「家庭劇場」(2019/07/13, No.15)）

這部「你的孩子不是你的孩子」單元劇，將會是導演陳慧翎（ Chen Weiling）的重要作品。
在「必須過動」的單元中，模擬了赫胥黎(1932)《美麗新世界》的背景，以義務教育下的會考成績，區隔生命未來的階級。雌性的子宮是培育胚胎的溫床，並且負起教育職責。劇中以「教育促進階級流動」口號開場，強調工具的職責，以「母職萬歲」的榮耀，建構故事中工具人（媽媽）的制度認同。雄性則是勞動生產者，透過會考的數值，決定生命的去向。在工業科技的架構下，數據是價值的判定標準，並不承認無法量化的個人天賦。

數據與天賦的衝突，是導演陳慧翎貫串五個單元劇的核心軸線，因此提供文本互涉的條件。當劇中人物的成績，遲遲沒有明顯的進展時，家教的角色便會進入到家庭中，例如「貓的孩子」以家法訓斥、「茉莉的最後一天」與「必須過動」的增加上課時間，呈現家長期待、家教姿態、學生反應的風貌。其中，陳慧翎在處理孩子的順從時，都以死亡的意象，象徵絕對的服從。例如羅志葳（貓的孩子）與茉莉（茉莉的最後一天）的跳樓自殺，小偉（媽媽的遙控器）與若傑（必須過動）的車禍身亡，或者是若娃（必須過動）的假裝跳樓，反應順從中的掙扎處境。

對於天賦的詮釋，陳慧翎有點調皮的在「必須過動」中，邀請《他們在畢業的前一天爆炸》(2010, 2017)的導演鄭有傑，擔任撞死「神奇若傑」的貨車司機，安排「會考只有38分，反應沒那麼快好嗎」的台詞，調侃鄭有傑。同樣以少年、青年為主題，思考教育體制對於學生的影響，以及社會體制對於青年價值衝擊的《他們在畢業的前一天爆炸》，有其深刻的闡釋。不禁讓人懷疑，面對著棘手的議題，陳慧翎對鄭有傑開的玩笑，是否也是對於自身的嘲弄。
而且，玩笑不止於此，在若娃進入宛若森林學校的場景中，看見各類學校不承認的天賦展現時，導演安排了「媽媽的遙控器」兩小無猜的繪畫場景，歡樂的在畫布前塗鴉，宛若實現了不能實現的願望。在「孔雀」中與魔神交換天賦的兩位女同學，竟然一邊餵食圈養的公雞，一邊模仿公雞振翅的樣子，無視劇場原來的設計，將神魔的化身，視為玩樂的對象。還讓兩位女同學在森林中拔草，吃食薄荷葉，將原本吃食昆蟲、青蛙的驚悚，轉換為愉悅的探險。讓人思索著，陳慧翎究竟如何看待劇情內容（自己的作品）？

對於肖像的處理，陳慧翎善用凝視鏡頭的畫面，既是邀請，也是質問，逼迫讀者回應劇情，回應導演的提問。陳慧翎以堅定的神情，處理 葉全真 Elsie Yeh的臉部特寫，宣示天賦母職的不可撼動（必須過動）；以懺悔處理 尹馨的臉部特寫，表述痛失子女的悔恨（茉莉的最後一天）。值得提出的是，葉全真秉持全心全意的愛，迎接第三個生命到來，畫面最終所站立的陽台，正是茉莉跳樓的所在。在逆光的透明窗簾下，仿若隱喻即將到來的新生，也將如已經死去的若傑、若娃一般若既若離，在「謝謝」中迎向死亡。關於新生與死亡的對話，尹馨則是再次輸入關鍵字「茉莉的最後一天」，回顧茉莉的死亡瞬間做為結束，而導演在劇中人回顧死亡的過程中，放入嬰兒出生，剪斷臍帶的畫面。斷電下的黑暗與備用光源的啟動，猶如在死亡中，觀看生命的期待，最後在鬼魂與幻覺交錯的「謝謝」、「對不起」話語中擁抱，和解無法挽回的結束。

第五單元「必須過動」中，錯落夾雜的重複著前面四個單元的內容、演員、場景，讓最後的單元故事，集合作品的大成。足見導演陳慧翎的編導功力，進入到更高的層次。（關於預告片故意製造話題，強調對立的內容，層次相對平淡膚淺，與劇情內容所欲傳遞的價值相差甚遠，令人懷疑，果真是導演剪輯？！）

鄭中信：左翼時態：談莫拉克獨立新聞網及其《在永久屋裡想家》的廢棄(8/8)

星期三人文講堂(8/8, 莫拉克風災9週年)
鄭中信：左翼時態：談莫拉克獨立新聞網及其《在永久屋裡想家》的廢棄

莫拉克獨立新聞網(88news)在 2009 年 8 月 8 日莫拉克風災發生之後,以長期蹲點的方式,紀錄災難日常中的非常,對抗時下新聞媒體追求賣點的習慣,藉以延長閱聽大眾的耐心,加長關注災難狀況的時效。並站在災民的立場,報導重建與安置的過程,批判國家及民團的權力介入,使得災民在家園毀壞、天人永隔的創傷之後,又再受到文化斷裂、族群分化的二次傷害,於 2012 年彙整採訪團隊對於莫拉克風災的觀察,重新整理採訪資料與新聞檔案,出版《在永久屋裡想家:莫拉克災後三年,「永久屋」與人的故事》,頗有抵抗國家權力,照見人間不平的態勢。

新聞書寫講求的是進入現場、真實紀錄,記者以第一線的採訪身體,強調眼見為憑、親身經歷的方式,收集新聞材料,敘說事件的脈絡。為了呈現更多元的情境,架構事件的整體樣貌,或者為了彌補記者自身的現場缺席,或者輔以專家學者、政策官員的評述,人物訪談是不可缺少的行動。透過人物在場的描述,藉以復現已經成為歷史的現場。乍看之下,盡可能身歷其境的新聞媒體,講求客觀事實的描述,呈現了現場的樣貌。但是,事件的報導與否?用何種角度報導?採訪何種對象?採納何種內容?這一連串的思考,便早已涉及判斷。不論記者(或受訪者)如何強調其對於事件描述的客觀性,一旦「觀看」的意識啟動,便無可避免意識型態的運作。與其說報導呈現了事件的現場,倒不如說報導呈現了記者「觀看」的事件現場,呈現了特定意識型態下的現場。因此,標榜長期蹲點、紀錄日常的莫拉克獨立新聞網,以關注失去資產、流離失所的族群出發,批判他者權力過度介入態度,為災民抱屈或是爭取災民權益,其所展的災難現場與重建現場,是為邊緣發聲的現場,讓這部集結三年觀察的《在永久屋裡想家》,充滿左翼的聲音。

而氣候變遷已然成為事實,巨大天然災害無法避免,未來隨時都可能創造出新的邊緣族群,國家究竟可以分配多少資源,協助災後重建?又會以何種態度看待災民?這將考驗著台灣的國族概念與社會價值。莫拉克獨立新聞網《在永久屋裡想家》這本新聞集刊,詳細描述新聞團隊的「觀看」,展現出其對於他者權力的批判,正可以透過這部著作的觀察,討論台灣的左翼思維,以何種態度看待自然災害的發生?以及以何種態度處理災後重建?甚至,看見左翼思維,如何透過新聞書寫,以非虛構的文學撰述下,架構出台灣當代的災難風景,批判他者權力所創造的廢墟記憶。

https://www.facebook.com/events/1853589418267729/

旗山尊懷文教基金會： 搖旗吶喊Cishan Rock

旗山見學(8/4-5, 店休)
旗山尊懷文教基金會： 搖旗吶喊Cishan Rock

旗山尊懷文教基金會早在去年(2017)十二月，就開始策劃水圳踏查，一月著手繪製旗山水圳地圖；三月陸續啟動田野調查計畫，六月發起淨水圳行動(6/2)，並規劃水圳鐵馬行程(6/16)、香蕉水沖浪(6/30, 7/21)；七月策劃「水圳田野工作坊」(7/3-6)、大洲國中營隊(7/19-20)蓄積活動能量；然後在八月舉辦「搖旗吶喊Cishan Rock」(8/4-5)，為前半年的水圳踏查計畫，帶入最高潮。

整體而言「搖旗吶喊」是以旗山水圳做為核心，所策劃音樂活動，總共規劃了五個活動軸線。第一個活動軸線，是在太平橋的水圳慶典，開啟活動的序幕，規劃了水圳展，讓參觀民眾了解計畫執行的歷程；開闢繪本專區、水體驗專區，提供親子遊樂與閱讀空間。（感謝 呂鎰榮 （James Loo）導覽解說，巧遇 梁偉樂 （Willy Liang））

第二個活動軸線，是規劃兒童組、青少年組、社會組的「搖滾寫生」活動，鼓勵在地的親子創作，也讓觀光民眾放慢腳步，感受旗山的地景風情。在武德殿大門與後方的涼快地方，看見錯落的選手創作，整體畫面令人驚艷。寫生場所並沒有限定在主區域，與第三個活動軸線「水圳文化公車」搭配，可以移動到旗山的水圳景點繪畫。公車路線分成「圓潭線」探訪北邊水圳、「武鹿線」探訪南邊水圳，提供免費搭乘，同時安排隨車導覽人員，民眾可以在定點下車，可以等候同一路線公車回程。（感謝 Wang Jiang玩具槍、毛毛的導覽解說，以及同車朋友們的分享）

第四個軸線是市集活動，邀請在地社團、藝術手作、特色小吃，以及教育、環境相關的組織聯盟共襄盛舉。（巧遇 社團法人高雄市小鄉社造志業聯盟的朋友，認識 台南社區大學關心土地正義的朋友，認識 定夏手工冰淇淋一起躲雨的朋友）第五個軸線是主舞台表演，吸引年輕族群的參加。因為主辦單位成員也玩樂團，他們所組成的 台青蕉樂團Youth banana，將在今年發行專輯，熟悉臺灣各地樂團的緣故，邀請的樂團或歌手都很專業，活動氣氛非常熱絡。（巧遇攝影支援 Ye Zi ）四處都能遇見熟人，閒話家常的感覺，很溫暖（雖然天氣熱到會讓人融化QQ）。

另外，還有表定清單沒有的活動值得一提，即是旗山老街快閃演唱與導覽。活動主舞台的主持人老王帶著友人「 黃子軒與山平快 ZiXuan & Slow Train」樂團，進行街區不插電定點演唱，帶領遊客導覽街區歷史，在移動過程中，沿路放送搖旗吶喊的活動訊息。在遊歷街區的過程中，發現 枝仔冰城、 小露吃……等等地點（咦！原來我們一直在吃冰），都可以看見活動傳單，足見地方店家的支持，以及主辦單位的在地經營，著實讓人印象深刻。

鄭中信：穿梭在時空中的紅色斗篷：談黃信堯（2013）「阿里88」紀錄片(8/3)

音像星期五
鄭中信：穿梭在時空中的紅色斗篷：談黃信堯（2013）「阿里88」紀錄片

當2009年莫拉克風災之後，眾多紀錄片導演走入災區，紀錄災後風景，黃信堯卻延續拍攝雲林口湖《帶水雲》（2008）的概念，由社會的整體面向，提出自身對於災難的觀察，走向第一個會因為海平面上升而消失的島嶼國家吐瓦魯（Tuvalu），拍攝了紀錄片《沈沒之島》（2010）；歸國之後，以國族歷史的脈絡，走向臺灣的重要地標之一，利用充滿傳說故事的阿里山，拍攝《阿里88之七大不思議》（2013）。黃信堯這兩部關於莫拉克風災的影片，一方面延續《帶水雲》的詩意風格，架構出黃信堯的影像美學，另一方面強調導演觀看意識，以戲謔、滑稽的旁白，反諷的口吻，批判社會的各種荒謬面貌。