顯示具有 見學活動 標籤的文章。 顯示所有文章
顯示具有 見學活動 標籤的文章。 顯示所有文章

萬毓澤:關於譯介人文社會科學的思考 (8/19)

見學活動
萬毓澤:關於譯介人文社會科學的思考 (8/19)(鄭中信筆記)

中文翻譯是學術轉譯的活動,具有特殊的專業。會閱讀外文書籍,不等於就會翻譯(閱讀僅是基本能力)。翻譯有其需要掌握的原則與技巧,例如英文有英文的文法,中文有中文的文法,如何避免混用,就是專業問題。中譯本如果讀起來不像中文,便是失敗的翻譯。讀者可以由閱讀的速度,初步判斷翻譯的好壞。大致而言,中文的動詞使用、語意佔優勢,可以善用於翻譯的技巧中。需要提醒的是,留意詞性轉換的問題,最近有使用被動語態的風氣,例如「被---」,這種語態會省略who(誰)、what,而將細節也省略掉,因此,不要濫用。不論何種翻譯策略,最直接遭遇的問題,便是如何「精準」翻譯的問題。精準才能夠達到傳遞訊息(轉譯)的使命,不可以用「大概」的態度,影響到讀者的理解,俗話說「書寫壞,犯錯;翻譯壞,犯罪」。而翻譯的方法,都是在實作中培養,需要透過大量的閱讀(精讀)、翻譯,逐漸累積經歷。對於專有詞彙的翻譯,大致有直譯、意譯兩種形式,各有優劣,不同時期、不同領域,都有其習慣的翻譯形式。

學術研究者(學者)有其專業,翻譯作為技術(譯者),也有其特殊的專業。因為翻譯也需要動腦筋、花時間,揣摩適切的轉譯方式,耗費大量的心神。譯評如果僅是從評論的角度批判,而未曾投注譯註活動,並無助於翻譯的進行(譯評者多半是學者)。比較適切的互動關係,應當是學者與譯者組成研究的社群,透過討論、交流,找尋適切的翻譯方式。就另一個層面談,翻譯是專業的學問,學者如果也能參與翻譯,便可以從翻譯者的角度看待譯作,提供各領域的轉業,讓翻譯更加精準。(如果翻譯也可以成為升等的條件,會有更多學者投入「經典譯註計畫」)

而翻譯教學也是種專業,涉及的問題有「怎麼教?」、「教什麼?」、「誰來教?」,學術界普遍認為會閱讀英文,便可以從事翻譯,甚至可以進行翻譯教學,這是偏頗的認知。翻譯教學也不是純粹理論、翻譯理論史、翻譯史、文學的學問,而是真切的技術層次問題。如果教學者無法掌握兩種語言的語法、語意,便無法達到適切的引導,訓練良好的翻譯者。

在地方人文空間
譯現光影




李明宇:影像‧文學─日記電影的個人與社會(10/13)

見學活動(10/13)
高雄市旗山尊懷活水人文協會「用力講座」
李明宇:影像‧文學─日記電影的個人與社會(鄭中信筆記心得)

明知道無法準時趕到活動現場,依然好奇「日記電影」是什麼?硬是開車前往旗山,抵達時已經快八點了。以下筆記僅是部分講座內容,以及個人的探問與思考。

之所以會感到好奇,在於「日記」這個文本,是極度私密,而具個人性的,屬於自我的對話。並且,作者是唯一的讀者(單數讀者),除了作者自己之外,不會預設有其他的讀者存在。試問,如果在撰寫日記時,作者已經預設其他讀者的存在(複數讀者),這樣的文章,可以算是日記嗎?而「電影」這種文本,在創作之初,已經預設了複數讀者(作者+非作者)的存在,是被閱讀的對象,也必然被閱讀。當這兩個詞彙組合成為「日記電影」之後,日記失去的私領域,成為被閱讀的對象,該如何重新為日記下定義呢?日記電影中的日記,還算「日記」嗎?

講者李明宇提及,不論形式是文字或是影像,日記是持續書寫的文本,會重複某種情緒、行為,以至於產生某種時序。另外,日記總是以第一人稱(我)書寫,呈現自我的對話性(日記的本質是對自我的說話)。關於影像形式的日記,多半會成為膠卷、數位檔案,唯獨遇到某種具有紀念意義的人、事、物,才會有所觸發,有意回顧過去的影像。以Jonas Mekas的作品為例,作者在911攻擊事件,雙子星大樓消失之後,有意識整理過去的家庭影像,把與雙子星大樓有關的錄像,匯整、剪接成為一部影片,藉以個人與家庭的回憶,紀錄美國重大的歷史事件。這種將家庭錄像視為歷史檔案的意識,稀釋了日記的個人私密性,轉換成為公眾性、開放性的文本。(日記拍攝-主題-回顧、資料-剪接)(個人出發-家人-朋友-文化-歷史-自傳民族誌)

以下為影片資料:
米開斯:WTC俳句
劉吶鷗(1933)持攝影機的人
莊靈(1966/1967)延、赤子

巴黎・德州
墮落天使
五星主廚快車(Chef)
奧斯陸少年有點煩(Brother)
生命中的每一天(Life in a day)
廣告-福特汽車、Vimeo、Save the Childern

365 day Porject (Film diary --- Diary film)
阿維拉之歌
旅行之歌

再會吧1999

在QA中有人提問日記電影要怎麼拍?講者的回應則是「珍惜生命中的每個時刻」,然後,不需要用4k影像,不要刪除,因為永遠不知道在哪一天,會觸動些什麼,需要回顧些什麼。


不「泰」一樣的小旅行:定遠社區滇緬文化巡禮(10/13)

見學活動(10/13)
不「泰」一樣的小旅行:定遠社區滇緬文化巡禮(鄭中信心得)

第一次到屏東縣里港鎮定遠村,拜訪1961年自滇緬撤退來台的國軍朋友,和第二代的子孫們。早早查好路線,預計從在地方人文空間出發,由瑞光路接台3線向北走,過了大橋之後,立即右轉,走屏10-2號鄉道(江南路),前往滇緬民俗文化協會辦公室。原本以為沿著荖濃溪的河堤走,是最明確、不會迷路的走法,但是,路途卻是讓人膽戰心驚。

在行經屏10-2號鄉道途中,整條路幾乎只有我一台小汽車,同方向的車道,前方和後方大概都分別有三台以上的砂石車,車速大致在40公里左右,彼此之間的車距僅有車頭長,仿若被砂石列車前後包夾。對向來車,也是砂石車隊,我的汽車簡直就像奇怪的異物,出現在列車之中,隨時可能被排除。抵達目的地之前,移動中的砂石車,起碼有20台以上。環境瀰漫揚塵,干擾視覺,再加上柏油路被長期重壓,一路坑坑疤疤,承受極大的心理壓力。心想「這是人住的地方嗎?」原本想斥責中華民國漠視撤退國軍的權益,但是隨即警覺時序先後的問題,質疑國家怎麼會讓砂石場林立,侵入人民生活環境?讓定遠村成為不適合居住的地方。

向拜訪的朋友們詢問交通問題,才知道他們都會繞遠路,經由信國村,走屏10號鄉道,從土庫村接台3線進出。陸續提問砂石車的問題,有人提及現在荖濃溪的汛期剛過,砂石車還不算多,秋天之後,採砂頻率、密度將會增加,會有更多砂石車出沒。(粗估有200輛砂石車進出,每輛車每日大至跑5-7趟,每天會有約1,000-1,400車次)但是,因為風災水患的問題,荖濃溪河床高於道路,是既定的事實,疏浚工程勢在必行,採集砂石有其合理性,保障人民生存的權益。

工程有其適切性,但弔詭的是,沙石場的設置,卻成為居民安全的直接威脅。居民曾向縣府進行建議,提出安全距離的規範,後來遭政務官、事務官拍肩摸頭,也曾遭蒙面歹徒持棍棒毆打,最後演變成為抗爭行動,才終於有現在的距離限制。雖然依然有堆置廠在村莊外圍,但至少不是處理廠,減少車次數量、揚塵危害。原本疏浚是維護安全的舉措,而疏浚工程本身,卻成為比水患更加隨時隨地、無時無刻的安全危害,實在是莫大的嘲諷。滇緬民俗文化協會就是為了避開政經勢力,避開頭人文化的權勢角力,才因此成立的。

單位:D-3510 屏東鳳凰扶輪青年服務團
地點:滇緬民俗文化協會
(屏東縣里港鄉定遠16之1號-2號)
輔助資料:
滇緬游擊隊三部曲


在地方人文空間












財團法人蕭珍記文化藝術基金會:彩繪・陳玉峰的阿緱足跡研討會

見學活動(9/8)
財團法人蕭珍記文化藝術基金會彩繪陳玉峰的阿緱足跡研討會(鄭中信/側記心得)

這是個期待已久的會議,活動鎖定傳統彩繪工藝師「陳玉峰」的生平、創作作品、保存。活動議程先從歷史脈絡著手,依序以作品的分佈地點,繪製內容、時間,不同時期的風格。陸續邀請天水堂古宅後人莊世杰,講述兒時記憶,祖父與畫師的情誼,交代尊重畫師的種種;邀請陳玉峰的外孫傅炳山,講述對於外公的記憶。還找了學者,分享近期調查成果,再由蕭景文與蕭永忠兩人,講述陳玉峰的彩繪足跡。爾後,再進入彩繪修護的方式,邀請畫師許文良,描述繪畫重建與修補過程;邀請文資委員賴福林,討論文資保存的議題。再安排蕭登峰、李傑琦導論數位典藏的問題。隔天則是依循建構的知識背景,逐一參訪各地點的作品。內容豐富扎實。

原本報名全程參與,因為週六下午(9/8, 14:30-),在屏北社大開設的「屏東街頭巷弄-手機帶我趴趴照」開始上課,隔天下午(9/8, 14:00-)有「1072講師工作坊」要參與,僅能參與第一天早上議程。十分可惜!以下是約略筆記:

會議的格局弘大,試圖由台灣美術史的脈絡,思考陳玉峰在美術史的位置。就畫師創作方式,傅炳山(匠師外孫)曾經向外公詢問怎麼畫畫,阿公說「寫字是畫畫的根本,所以要先練字」,然後又跟孫子說,毛筆字一天要寫一疊。這個脈絡,提供了研究陳玉峰繪畫的重要線索,觀看畫作,進入創作著精神,不能忽略勾勒的線條筆觸。必須理解畫師各時期的風格,隨著創作心境、技巧改變,架構匠師繪畫歷程。暸解創作風格的差異之後,才能提供古蹟修復的條件,不至於造成錯誤的修繕。

目前台灣美術史,比較聚焦於菁英式的日本膠彩畫發展。觀察民間建築、廟宇的繪畫與雕塑,卻也可以發現與時俱變的變革,呈現另一種傳統與現代融合的風景。陳玉峰創作的巔峰年代,正逢台灣西洋畫的發展。初期作品,以臨摹「芥子園畫譜」、「吳友如畫集」做為基礎,已經具備獨到風格。後期與專攻陶塑、剪黏的朋友交遊,融入其他創作概念,並且逐步思考當代創作的課題。陳玉峰之所以重要,可以做為思考台灣美術史的節點,在於陳玉峰少年時期,便受邀至於南台灣地區各地繪畫,創作量體龐大。因此,依循陳玉峰的創作脈絡,不但可以觀看台灣傳統畫師的接受史,也可以看見台灣仕紳的繪畫接受史(畢竟繪畫的也是種經濟關係),輾轉填補台灣美術史中,對於傳統繪畫研究的空缺。

備註:
陳玉峰(1900-1964)在台南出生的彩繪匠師,本名陳延祿,又稱為祿仔仙(祿仔司),畫作有時會以「赤崁居士」、「台陽居士」落款。

參考資料:李奕興《府城‧彩繪‧陳玉峰》台北市: 雄獅圖書股份有限公司. 20024



屏北社區大學:1072講師工作坊


見學活動(9/9)
屏北社區大學:1072講師工作坊

這個學期,因為在屏北社區大學開設「屏東街頭巷弄-手機帶我趴趴照」課程(星期六1430-)的緣故,受邀請參加「1072講師工作坊」。

這門「屏東街頭巷弄-手機帶我趴趴照」,是社區大學少見的社會參與課程,主要在用手機拍照,透過影像的媒介,走讀街區、認識地方,紀錄各種人文活動、生態景觀。另外,上課場所完全不在既定的教室中,往往是借用廟宇或教堂的討論室,社區發展協會的會議室,或是小吃店或便利商店的桌椅,場域極為活潑。因為借用他人的場所,也屬於開放空間,也接受有志一同的朋友隨機亂入。這門課機動性十足,也極為具有實驗性。(目前資料顯示,已經有11人報名,請大家告訴大家,希望人數可以超過15人)

參加「1072講師工作坊」活動,可以感受到屏北社區大學的用心。最先用帶動唱的遊戲,工作同仁不惜犧牲形象,讓氣氛熱絡。然後,依據週一到週六的課程,進行分組(共A,B,C,D,E,F六組),讓同時間上課的老師可以齊聚一堂,彼此認識,期望老師們可以認識彼此的專業,藉以找尋跨課程的合作機會。第一階段的活動,便導入參與式討論的方式,試圖找尋社大的關鍵字。最初以「我認為社大講師是OOO,因為……」為題,闡釋各自的課程,以及教學理念,並且寫出課程關鍵字。再用最大公約數的方式,涵括老師們的不同理念。(我們這組的關鍵字是「三合院」,因為講師和學員涵蓋不同世代,課程涉及不同層面,用三合院融入所有的可能特色與需求)

第二階段則是找尋課程串連的機會,在參與討論之前,主任邱怡容大致介紹了各個社區大學的行動,例如台南社大(畫老建築)、松山社大(與里長合作,舉辦文化講堂)、后豐社大(老照片說故事)、北投社大(青菜合作社)、桃園社大(香包DIY,中醫課程與拼布課程的合作)、台中文山社大(芋頭粿與環境生態的連結)、新化社大(水環境、公共參與、低碳節能。七股護灘活動、月桃、菜頭粿),列舉課程非常豐富。之後介紹屏北社大自身的課程,指出「食農教育」、「眷村文化(空間活化)」、「托育(隔代教養)」三大方向。又列舉課程實踐範例,分別有二胡(國樂)薩克斯風的音樂演出,歌仔戲(群英歌仔戲實驗劇團)至署理屏東醫院表演,故事創造坊的公共參與,農業餐廳公共論壇,社區漂書計畫,手沖咖啡交流賽(跨校際比賽),日語學習的N種可能,宗聖公祠春聯書法,六堆攻炮城等等活動嘗試。

各個組別大概都有經驗老道的老師,可以在短短廿分鐘,找到課程串連方式。例如用期末成果的方式,依據各個課程的特色,進行課程組合展演,並且編排順序,以達到最大效益的呈現。我們這組(F組)則是還在認識彼此、理解彼此的階段,因此草擬出串連必須先認識彼此(認識課程)、培養默契,然後才能夠找尋課程合作的方式,無法提出有效的企劃案。

很感謝屏北社大的同仁,花了很大的心思設計活動,期望社大可以蒸蒸日上,越來越有朝氣與活力。



陳平皓:細田守(2018) 《未來的未來》映後座談

見學活動(9/1, 14:00)
陳平皓:細田守(2018) 《未來的未來》映後座談(鄭中信筆記)
高雄電影館

細田守(2018) 《未來的未來》的片名,可以做表面化的詞彙解析,就是描述一位名字叫做「未來」(妹妹)的人的「未來」故事。而實際的內容故事主角,是以哥哥(小訓)為主軸,描述幼兒男孩(哥哥)與嬰兒女孩(妹妹)之間的家庭關係。影評人陳平皓大致朝向四個子題,討論細田守宇這部影片。

細田守善用左右移動的鏡頭運動,或是不斷重複跳接的策略,壓縮時空(時陣),描述單個(或是數個)人物的經歷、心境變化。這樣手法在《狼的孩子雨和雪》(鏡頭在兩個教室間移動,描述姊姊、弟弟的求學樣貌)、《跳躍吧!時空少女》、《未來的未來》使用得極為頻繁。除了壓縮線性時空之外,也會使用相同操作手法,改變時間順序,描述人物故事。

另外,時空壓縮的概念,還會有變形的操作,例如現實世界與虛擬世界的交叉、轉換,讓人物也隨之轉換造型、性格,故事更具戲劇性。例如《夏日大作戰》便是其中的典型,以電玩作為世界的譬喻,每個人物在現實與虛構中,都有對應的角色,在虛擬世界中,處理現實的問題。而在《未來的未來》中,則是讓兄妹透過數據資料庫的大樹,閱讀(穿越)枝條、樹葉的資訊,看見家族的故事,也看見自己的未來(過去)。

因為動畫中的「我」,可以穿梭時空,看見過去的、未來的、反面的我,與「另一個」我對話,也成為處理的對象。據平皓觀察,細田守會以「成為」、「排除」、「面對」的節奏,處理「我」的認知過程。

平皓認為細田守雖然善於處理「成長電影」,但是導演家庭觀念保守,母親多以端莊的姿態呈現,父親則以莊重、威權的角色詮釋。動畫中相應的角色,如果沒有相應的特徵,會用反諷的方式呈現。其中「父親」的角色最為明顯,這個現象在《怪物的孩子》、《未來的未來》兩部影片中很明顯,在《怪物的孩子》中,強調具有武士特質的怪物,而《未來的未來》則特別強調,曾經上展場的祖父。兩部動畫的父親,都屬於溫吞的性格(新好男人),劇中男性主角最終,卻喜愛彪悍的父親性格(父權主義)。因而提出「替代的父親」概念,解讀細田守的家庭認知。

作品列表:細田守(1967-)動畫大多屬於成長電影
長篇動畫電影
2005年《ONE PIECE 祭典男爵與神祕島》
2006年《跳躍吧!時空少女》
2009年《夏日大作戰》
2012年《狼的孩子雨和雪》
2015年《怪物的孩子》
2018年《未來的未來》



黃珮珊:漫畫新浪潮:紀實漫畫為何迷人?(鄭中信側記)(9/2)

見學活動:高雄文學館(9/2)
黃珮珊:漫畫新浪潮:紀實漫畫為何迷人?(鄭中信側記)

黃珮珊「熱帶季風」(慢工出版社),是2017年創立的刊物,以漫畫的形式,呈現亞洲的社會議題與生活日常。在一開場,珮珊便向聽眾提問「漫畫和電影有什麼差異?」順著聽眾的答覆,逐漸導引至紀實漫畫的思考。

例如有人回應「漫畫可以在同一時間,看見不同的畫面」,珮珊認為這是漫畫的特殊之處,漫畫可以同時在一個視覺頁面中,依據構圖、氣氛需求,配置、排列各種大小、形狀不一的畫框,再搭配文字的使用,導引故事軸線,甚至可以有破匡的設計;讀者不需要受到頁面形式的限制,可以隨意跳躍閱讀。電影雖然有分鏡圖,但是最終會以線性時間的方式呈現,可以跳耀的閱讀,但卻失去了閱讀的同時性。在QA中,我試著提問「會如何認知漫畫與繪本的差異?」,珮珊認為漫畫的圖文框是最大特色(雖然也有漫畫家擺脫了圖文框),漫畫以視覺作為主要的訊息傳遞,卻也不能丟失文字的意義,圖文搭配是必要的方式。以敘事的節奏來說,認為漫畫的節奏較快,細節與訊息量較大,可能是與繪本之間的差異。

另外,又有人提出「習慣以紙本的形式閱讀漫畫」,珮珊則順勢提及,「熱帶季風」會依據主題的內容,邀請不同風格的畫家。為了可以將畫作的氣氛呈現,不同單元的作品,都會使用不同的紙質,調製不同的油墨,盡可能將畫家的詮釋呈現。因為考量印刷的問題,一般來說「熱帶季風」每個主題的篇幅,會以8的倍數考量(8頁、16頁、24頁、32頁)。

黃珮珊以「紙上的紀錄片」、「非虛構故事」定義「紀實漫畫」,所以「熱帶季風」的內容選擇,偏向社會議題,會從紀錄片、主題報導取材(會定期追蹤紀錄片工會的訊息),先尋求原作者的授權,再尋求畫風合適的漫畫家,討論漫畫的呈現方式(第二期便有海上漁工的故事)。另外,紀實也包含個人的生活經驗,描述個人生活感、自傳式的主題,輾轉提出「漫畫是圖像化的文學作品」。在QA中也試著追問「可不可以對「紀實」有更明確的定義?」珮珊則謙遜的說「紀實漫畫」是她自己創的詞彙,主要來自於報導、紀錄片(社會議題)的概念,在國外並沒有為漫畫進行文類的規範,所以也正在思考詞彙的使用。之所以有這樣的大膽嘗試,在於台灣並沒有漫畫季刊,漫畫作品大都由國外輸入,如果可以讓作家有揮灑空間,便可以「找回台灣的「畫/話」語權」。但是,因為是一人出版社,一方面考量自身的負荷量、二面考量台灣作家的創作能量,以及讀者的接受程度,預計只出版四期「熱帶季風」。

相關報導:
李玉玲(2017)「亞洲漫畫的原味覺醒,慢工出版黃珮珊:真人真事,最動人的故事」非常木蘭
慢工出版社(2017) 「《熱帶季風》— 第一本,給大人的紀實漫畫刊物」嘖嘖







南風思潮-2018屏東大博物館雙年論壇


南風思潮-2018屏東大博物館雙年論壇 (8/25星期六)(鄭中信筆記)
--------------------------
蔡佩桂(高市大跨藝所助理教授)南方風土:另類空間的藝術實踐
博物館的轉型已經從1.0講求品味與被動觀看,到2.0積極主動的創造互動與共識,隨著Web3.0社群網絡、自媒體的到來(Time雜誌2006年年度風雲人物是「You」),進入到3.0追求普世價值,認為讀者也具主體性的個體,博物館的意義來自於參與者(社群)的行動,達到共造、共創的效能,形成生態系統。

為了說明博物館3.0的概念,會中以高雄氣爆之後的藝術行動做為例子。在「關心的動能不能遞減」的概念下,舉辦莫約30人至40人的工作坊,以高雄市地下管線地圖、市街圖、氣爆地圖的疊圖為基底,標記參與者的住所,將個人的災難經驗,以藝術形式表現,完成集體創作。但是,這樣的行動,固然透過行動參與,建構概念與認同,但仍屬於單一的行動事件,無法有效串聯社群人口,維持關心災害的持續力。因此,著手架構「譜普市」虛擬城市,搭配高雄市街圖、攝影街景、手繪漫畫,規劃16個參與區域,完成親民的操作介面。在強調互動性機能下,搭配不同議題、不同文化資本、不同需求的參與者,設置參與空間,未來不僅提供市民登陸使用,也將與學校合作,導引進入教學系統。考量高屏地區為空汙總量管制實驗區,對於空汙的地圖架構,將擴及高屏縣市。如此便以逐步完成持續力。譜普市已經用兩年的實踐建置,尚有其他規劃正在發展,將會逐步與虛擬城市連結。
--------------------------
吳明榮(屏東縣政府文化處處長)南風思潮:屏東大博物館計畫
以「打開」的角度思考空間裡的藝術實踐,規劃屏東博物館的未來想像,博物館會朝向研究與典藏(國家記憶資料庫的數位保存、有形無形文化資產的保存)、展示、教育、服務等方向經營。預備將博物館品牌化,以做為兼具國際性、地方性的產業的平台,提供屏東生產鏈的銷售管道,結合設計(包裝)的技術與知識,透過觀光概念的引入,解決供需問題。也藉此商業模式,維持博物館的營運。預計於2019年,舉辦台灣燈會之後,將藉由經濟部的資金挹注,在屏東菸葉廠舉辦台灣設計展,增添品牌建立的效果。
--------------------------
張敬業( 鹿港囝仔文化事業有限公司)
以「節慶是振興地方,還是製造更多問題」做為開場的提問,介紹1978年慶端陽遊行活動,當時自發性的地方意識,凝聚了地方認同。彰化在2012年於鹿港舉辦台灣燈會,帶來地價飆升。輾轉介紹鹿港囝仔「 今秋藝術節 Lukang Arts Festival」陸續在2015年「在地參與才有在地藝術」、2016年「生活共同體」、2017年「連結」的行動。活動中推動共食,不僅減少垃圾,也讓不同職責的參與者聚集、認識、對話;連結友善環境的店家,支持不使用免洗餐具、堅持內用(不提供外帶)的業者;支持廢物利用的手作者,促成「剩布計畫」的產生,讓青年留鄉。另外,因為今秋藝術節以表演藝術為主,延續過往廟埕即是劇場舞台的脈絡,於龍山寺安排表演活動,以「鹿港人的劇場」做為概念,將活動場域延伸至街角、中央廣電台鹿港分台等場域。爾後陸續策劃「家博物館」回應地方文化記憶,「橫街影展」播放老電影。另外,提出「文化直得用消費支持」的概念,部分藝術展演活動,需要購票參與。 保鹿運動
--------------------------
黃鼎堯( 優雅農夫藝術工廠)
認為社造常用的社區地圖,必須將社區畫在中心,強調主體性,由居民提出生活的想像,逐步繪製世界的藍圖。因此彙整過去在土溝的行動,以「土溝農村邁向夢想的六個階段」為題,介紹「2002-2005土溝水牛精神」、「2006-2007優雅農夫」、「2008-2009藝術家變居民、居民變藝術家」、「2009-2010青春解放農村」、「2011-2012耕耘藝術」、「2012-2022土溝農村美術館」等階段性的行動。認為農村價值的再建構,農村對於自身的態度,必須透過具體的行動參與(例如藝術行動),打破固著的框架。面對農村之外的觀看,則是改變外面的人看待農村的態度(間接改變農村對於自身的觀看)。固然藝術是種策略與手段,藝術展覽也必須連結地方議題,藝術創作也需要社區的陪伴,在地生活與藝術創作之間,具有雙向互動的關係。此外,地方與地方、社群與社群要有「面域」的連結,形成博物館群,才能將價值與市場極大化。
--------------------------
邱俐綾「我們都在找些什麼?回頭一看,原來找的是自己」
戴曉君「使去了就失去了,可以再創造」、「用音樂找到一條回家的路」
峨塞・達給伐歷「流浪的夢,看外面的人如何生活」
劉大衛「創意產業不等於文化傳承」

南風思潮-2018屏東大博物館雙年論壇
第四場次15:30-16:00
南風潮騷:吟詠族群的記憶歌謠(現場說唱)
Aling邱俐綾(客家籍創作歌手)
戴曉君 Tai Siao-Chun(排灣族創作歌手)



















南風思潮-2018屏東大博物館雙年論壇
第二場次10:30-12:30
南山烏托:從山野長出的夢
劉大衛/ Hbun/河文 原住民生活工場
峨塞・達給伐歷/ 峨塞傳藝工坊















陳貺怡:西方藝術史中的人體意識與其再現(鄭中信筆記)(8/12)

高美講堂:《身體與文化》高美館跨域藝術系列講座(107.8.12)
講題:西方藝術史中的人體意識與其再現(鄭中信筆記)
講者:陳貺怡(國立臺灣藝術大學美術學系教授)

遲到了一個小時,依然決定買票進場。雖然僅僅聽後面的一小時,依然精彩,收穫滿滿。所以,只有後半場的筆記。

窗戶說定義了文藝復興時期的繪畫,人透過窗戶觀看的是人的故事。畫框近似於窗戶,畫家透過畫框說故事,讀者透過繪畫看故事。因為繪畫是訴說人的故事,為了在有限的空間囊括時間軸線,畫面中因此重複出現特定人物的構圖,成為歷史敘事的方案。(Ghiberti 1425-1450繪畫論)

人文主義下的身體位置,具有多重性。畫家在構圖的時候,認為藝術模仿自然,人(身體、肢體、表皮)是有機性的統一,身體具有藝術性的統一,會考量繪畫人物的畫面位置,將人的身體做為萬物的尺度,隱喻成為世界(Filippo Vilani 1381-1382)。依據人物身高比例構圖,考量背景的視覺消失點。另外,還會以讀者作為敘事標準,考量讀者的觀看位置,讓讀者意識到自己正在觀看。

在新柏拉圖主義的論述中,致力於找尋自然中的完美比例,圓形、四方形的對稱,成為詮釋的焦點。認為上帝創造宇宙容納精神、思想(以圓形象徵),創造地基容納物質、身體(以方形象徵)。人是依照上帝的形象所創造,因此找尋完美比例的方向,應該要從人的身體尋找。自此,完美的身體、完美的身體比例、完美身體跟建築的關係,成為思考與討論的方向。達文西所繪製張開雙手、雙腳的「維特魯斯人」,以肚臍做為圓心、以生殖器作為方形的中心,便是在找尋人類的完美比例。(建築論)(備註:尚未有新柏拉圖主義以前,中世紀教堂不曾出現圓形的教堂。)而找尋完美身體的性別必須是男性(亞當),因為女性(夏娃)是男性的肋骨所造。以此輾轉討論達文西繪畫美男子,並非表示性向,而是在追尋完美比例的概念中,必須透過男性探詢世界、接近上帝、見證上帝。(Durer 1505-1507 人體比例四論。近似於形態學)中世紀的繪畫中,只接受亞當與夏娃的裸體,其餘身體都有服飾。米開朗基羅「最後的審判」(1536-1541),將所有聖人以裸體現身,認為復活的身體是完美的身體,無須遮掩。教會因而展開20年的論戰,聖者曾經一度被畫上服裝,後來又被移除。

因為身體是世界的隱喻,必須完美,後來也接受死亡的身體,以醜陋、卑微、骯髒的身體,藉以見證死亡,反向隱喻「必死的身體、不朽的靈魂」(道成肉身)。(有討論完美比例的肖像與身體,自然也有討論醜陋比例的肖像與身體,所以在達文西的作品中,會出現近似於現當代諷刺畫的肖像。但達文西並非在繪製諷刺繪畫,而是以研究的精神,探尋什麼是醜陋。)

身體美的讚揚與裸體的大量入侵,來自於「家庭論」。這本書主要在討論靈魂、時間,身體如何鍛鍊,如何成就健康的美好身體,還討論膚色問題。在追尋美好身體的價值中,曾經出現近乎現當代cosplay的角色扮演,將肖像畫在完美比例的身體上。但是,裸體的接受還是有其界線,裸女的繪畫曾被有限度地接受,如Giogiogne 1501-11「沈睡的維納斯」,因為眼睛閉起、露出無毛的腋下、遮住生殖器的畫作,被用在迎娶與新房等婚禮儀式中(滿足窺視的慾望)。而Tiziano 1538卻以同樣構圖,裸女是睜開眼睛(眼睛直視讀者),遮住腋下的自態,被視為淫穢之作(知道被觀看,並且正面迎接)。

Tiziano挑戰藝術價值的面向,還有在醫用解剖學(Vesalius 1514-1564, 1543論人體構造)、藝用解剖學中出現。曾經配合有醫學解剖的需求,繪製人體骨架、肌肉、皮膚(功能解剖學)(當時的解剖對象為吊死的罪犯、一年約1-2具、冬天),身體以展示的姿態呈現。17世紀的荷蘭醫師群,會以解剖課做為背景,繪製群體肖像。因為對於身體的剖析逐步接近於形態學,讓解剖變得戲劇化,身體被視為有骨肉的機器,逐漸出現模擬活人姿態的骷髏,以「虛空化的傳統」,以「虛空的虛空(骷髏凝視骷髏)」回應「死亡的提醒」。(1665解剖劇場、Hogartn 1751殘忍的回報(代價))















高雄市立美術館
裸-泰德-身體x《身體與文化》 解碼西方藝術史中的人體學-陳貺怡主講「西方藝術史中的人體意識與其再現」


旗山尊懷文教基金會: 搖旗吶喊Cishan Rock

旗山見學(8/4-5, 店休)
旗山尊懷文教基金會: 搖旗吶喊Cishan Rock

旗山尊懷文教基金會早在去年(2017)十二月,就開始策劃水圳踏查,一月著手繪製旗山水圳地圖;三月陸續啟動田野調查計畫,六月發起淨水圳行動(6/2),並規劃水圳鐵馬行程(6/16)、香蕉水沖浪(6/30, 7/21);七月策劃「水圳田野工作坊」(7/3-6)、大洲國中營隊(7/19-20)蓄積活動能量;然後在八月舉辦「搖旗吶喊Cishan Rock」(8/4-5),為前半年的水圳踏查計畫,帶入最高潮。

整體而言「搖旗吶喊」是以旗山水圳做為核心,所策劃音樂活動,總共規劃了五個活動軸線。第一個活動軸線,是在太平橋的水圳慶典,開啟活動的序幕,規劃了水圳展,讓參觀民眾了解計畫執行的歷程;開闢繪本專區、水體驗專區,提供親子遊樂與閱讀空間。(感謝 呂鎰榮 (James Loo)導覽解說,巧遇 梁偉樂 (Willy Liang))

第二個活動軸線,是規劃兒童組、青少年組、社會組的「搖滾寫生」活動,鼓勵在地的親子創作,也讓觀光民眾放慢腳步,感受旗山的地景風情。在武德殿大門與後方的涼快地方,看見錯落的選手創作,整體畫面令人驚艷。寫生場所並沒有限定在主區域,與第三個活動軸線「水圳文化公車」搭配,可以移動到旗山的水圳景點繪畫。公車路線分成「圓潭線」探訪北邊水圳、「武鹿線」探訪南邊水圳,提供免費搭乘,同時安排隨車導覽人員,民眾可以在定點下車,可以等候同一路線公車回程。(感謝 Wang Jiang玩具槍、毛毛的導覽解說,以及同車朋友們的分享)

第四個軸線是市集活動,邀請在地社團、藝術手作、特色小吃,以及教育、環境相關的組織聯盟共襄盛舉。(巧遇 社團法人高雄市小鄉社造志業聯盟的朋友,認識 台南社區大學關心土地正義的朋友,認識 定夏手工冰淇淋一起躲雨的朋友)第五個軸線是主舞台表演,吸引年輕族群的參加。因為主辦單位成員也玩樂團,他們所組成的 台青蕉樂團Youth banana,將在今年發行專輯,熟悉臺灣各地樂團的緣故,邀請的樂團或歌手都很專業,活動氣氛非常熱絡。(巧遇攝影支援 Ye Zi )四處都能遇見熟人,閒話家常的感覺,很溫暖(雖然天氣熱到會讓人融化QQ)。

另外,還有表定清單沒有的活動值得一提,即是旗山老街快閃演唱與導覽。活動主舞台的主持人老王帶著友人「 黃子軒與山平快 ZiXuan & Slow Train」樂團,進行街區不插電定點演唱,帶領遊客導覽街區歷史,在移動過程中,沿路放送搖旗吶喊的活動訊息。在遊歷街區的過程中,發現 枝仔冰城、 小露吃……等等地點(咦!原來我們一直在吃冰),都可以看見活動傳單,足見地方店家的支持,以及主辦單位的在地經營,著實讓人印象深刻。



許佐夫:從多扶說起~無障礙環境如何全面連結?(7/5)

2018年身障平權面面觀研討會(7/5-6)
許佐夫:從多扶說起~無障礙環境如何全面連結?(鄭中信側記)

在與馬莉麗( 馬妞鬆餅屋)洽談「身邊的故事」活動,以「生活無障礙」(6/25)為題,談身障者的生活日常。隔沒幾天,莉麗便傳來「2018年身障平權面面觀研討會(7/5-6)」的訊息,趁著難得機會,也報名參與盛會,試圖更加貼近身障的世界。

講者許佐夫是「多扶事業股份有限公司」( 多扶接送)創辦人,認為脫離身體的禁錮,心理因素很重要,如果對於身障者生活日常的想像可以更加寬闊,品質自然也會越來越好。於是,多扶試圖從解決身障者「移動」的問題開始,設計了旅行的規劃,帶著身障者到西藏,如果遙遠距離、海拔高度都克服了,到小琉球旅行的想像,各種近距離的旅行,就相對變得容易了。

從A地點到B地點看似簡單,卻充滿需要克服的細節,涉及平行移動、垂直移動的問題。例如各類建物中的樓梯,不論是居家、戶外難免都要面對垂直移動的問題。言談中提到民眾租用移動機具,造成死亡的事件。案例是租借機具的是哥哥,使用機具的是妹妹,父親乘坐機具而摔死,最終判處哥哥刑罰。這其中潛藏了很多的問題,機具的使用屬於專業技術,多扶服務員每人至少要接受三個月的機具培訓,才能夠執行現場操作,更何況是沒有受過培訓的民眾,租借制度本身便是問題。而目前正研擬推動移動機具的普及,期望未來政府機關單位(或是便利超商),可以提供機具服務。以硬體設施思考,沒有將培訓服務員納入機制中,勢必會造成更多類似的案件。現行身障者上下樓的方式,是請服務員揹負移動,其中也出現尷尬的處境;一般來說,請人揹物件上下樓,會有樓層收費機制,通常以重量換算費用高低,而將揹負對象量化成重量的的結果,身障者會成為非生命的物件。我們該如何看待移動下的人權問題?

就平行移動的問題,許佐夫提及, #台灣高鐵 總共有12節車廂,大約有九百多個座位,但是,僅提供四個輪椅空間(兩個電動輪椅的空間、兩個折疊的空間),限制了身障者出遊的數量限制。曾經接待六人以上,國外身障團朋友旅行,被迫拆散成好幾組,分別搭乘不同車次的高鐵列車,讓外國旅團蔚為奇觀,競相拍照。曾經向高鐵反應增加輪椅空間,得到的回應有兩個,一是車廂為原裝進口,各個設計都有其安全係數的考量,不能隨意進行改裝;二是沒有實際需求,少有出現不夠使用的狀況。許佐夫思考當中顯示的問題是,運輸工具的設計,影響到使用者的意願(不會有身障團客),如果提供友善的設施,需求便可以被創造出來(出現身障團客)。在提到高鐵的案例之後,又舉例 國立故宮博物院 National Palace Museum的案例,提出一位身障者的出遊,身邊會有一人以上的陪同者,如果僅僅看見身障者所帶來的管理與服務的不便利,等同於損失兩人以上的消費力。換言之,了解或是創造身障者的需求,便可以為公司帶來產值。

另外,現在台灣對於「老弱病殘窮」的觀念,依然在贖罪、孝順的辯證思考中。採取立即性的補償,藉以獲得救贖或協助;而立即性的補償,並無法長久使用,只會以填補的模式,陷入無限的虧欠補償。如果可以正視每個人的差異與需求,才能夠真正思考身為人的價值,日本已經逐步將公共廁所,整修成無障礙廁所(整排廁所都是無障礙),以利孕婦、幼童、老人、身障者(所有可能的需求者)使用,凸顯出日本對差異的態度。

許佐夫也提到照護者也需要休息,有適度的喘息,才能給予更好、更久的服務。如果可以照顧服務者的需求,身障者的生活才會有更好的品質。(每個案例與思考,都直指核心價值,有很大的反思,也兼具商業的考量,具務實性,是多面向兼顧的講座)

因為現場有縣政府的主管蒞臨,會後QA時間,有位賴先生直接向屏東縣政府社會處提出建言,屏東會固定發送博愛卡(每張有330元),可讓乘客免費搭乘公車,但是屏東縣市的大眾運輸工具並不發達,本身便有侷限,立意良善,但民眾無感。而身障者常會有搭乘復康巴士的需求,但復康巴士卻不受理博愛卡,對於身障者來說,博愛卡形同虛設。可否與復康巴士廠商溝通,接受身障者的博愛卡使用。社會處處長的回應是,承認博愛卡的使用率僅有1%,確實有很大的改進空間。對於復康巴士受理博愛卡的問題,擔心一般民眾會開始湧入使用復康巴士,增加現有的業務負擔,身障者反而無法獲得服務,所以受理博愛卡的使用有難度。就這樣,沒有商討、研議之類的意思,結束民眾的回應。(民眾提的是如何改善身障者權益,官員則以避免一般民眾濫用為由,結束對話。)
-----------------------
側記:
對縣政府、主辦單位的抱怨文。屏東縣身心障礙福利服務中心所主辦的「2018年身障平權面面觀研討會」,7月5日、6日議程都是09:10開始。很不巧,連續兩天的早晨都是大雨滂沱,開車上班、洽公是難免的事。這兩天都開車去縣政府參加活動,但是,立體停車場的停車格,在九點多就滿格了(車位顯示為00),入口處都有兩三台車在等著,可見顯示器並非故障。疑問是,下大雨的大清早,洽公的人就這麼多嗎?還是被職員佔據了……!因為找停車位而遲到,櫃檯人員語氣算是客氣,不過態度上就是被當成是打混摸魚的人。沒有遵守規則會讓人不愉快,在規訓式的結構裡,很容易理解。但是,光是一場次的議程,簽到、簽退得要簽三次,混研習時數的狀況很普遍嗎?還真是繁瑣。(第二天依然四處找停車位,直到09:40還找不到,主動放棄議程參與。)
-----------------------


鄭中信:拜訪三餘書店 TaKaoBooks(7/7)

拜訪 三餘書店 TaKaoBooks(7/7)-(鄭中信筆記)

仔細想想,自從開設「 在地方人文空間」以來,參加藝文活動的頻率越拉約長,自從林柏樑攝影講座、紅鼻子醫生之後,便一直沒有再拜訪三餘書店。於是,在結束 高雄市電影館詹正德「鈴木清順鏡像迷宮影展選片指南//電影歌舞伎:鈴木清順の鏡像迷宮 Retrospective of Suzuki Sajin」、拜訪「 貓手book&shop日文二手藝文書店」之後,便搭乘高捷過去逛逛。正好遇見許久不見的鍾尚樺,透過尚樺介紹,也才正式結識了店長陳瀅羽。

兩位朋友都是屏東人,都曾在屏東市活動過,所以詢問「在地方」在哪裡,我僅需提到「博客書局」的關鍵字,區域藍圖大致就畫好了,然後補充細節,說在網咖對面,就掌握住位置了。可見博客書局是重要的座標,是屏東唸書的共同記憶。

尚樺關心我的經營狀況,提供了不少的創意點子,有些概念涉及全區域的推廣,短時間能力不及,恐怕難以執行。因為彼此都秉持分享、樂見其成的態度,也就不吝嗇的書寫出來,如果朋友們有興趣,或許可以參考。對於閱讀的推廣,目前 紅氣球書屋 Le BallonRouge正在製作小書屋(紅氣球書屋迷你分店拓展計劃),準備寄放在雜貨店、五金行……等非連鎖型營業場所販售選書,類似的創意發想,我曾在 繫。本屋向 唐山書店/唐山出版社老闆陳隆昊請教([人類學視野下的獨立書店](1/21)),前輩認為這種操作概念很好,可以讓書籍散佈出去,但是會消耗一個人力,協助店家解決盤點、進書、退書的問題,最好要精算效益。

在這次拜訪三餘,尚樺提出另一種操作概念,認為現在的書店,普遍長成文具店、考試用書的樣子,有其實際的供需脈絡,也是因應連鎖書店、網路書店的生存對策,並沒有什麼不好,也沒有什麼不對。而這些店家在過去,也都曾經賣過各種不同類型的書籍,擁有相關的專業,應當是潛藏的文化推動者。現在店家之所以沒有銷售書籍,不光是對出版訊息陌生,無法精準選書;因為進貨數量不多,供應商的供貨意願相對降低,產生有意願賣書,卻無書可賣的矛盾。基於閱讀推廣的理念,或許可以向這些書店商討,借用一個書櫃,主動協助選書與擺設,店家協助盤點便可(或是進退貨),所有利潤皆為店家所有,僅需補貼運送書籍的郵資(或油費)便可。

我認為書籍供應不會是問題,主要在於閱讀的意願,有閱讀意願,才會產生讀者,產生後續的行為。概念比較偏向以閱讀行動,誘發自主閱讀的意願,產生自主性,便會主動購書,分享會便可退居輔助形式。所以,最近正在籌組閱讀分享會,以讀書會的組織,透過討論,選讀特定書籍,再請夥伴書店協助訂書。利潤歸書店所有,提高夥伴書店的意願,閱讀分享會的空間使用,由茶水費(清潔費)收取便可。我與尚樺的概念並不衝突,如果屏東的店家們開始販售書籍,各種形式的「閱讀分享會」便可以向周邊的店家訂購書籍,而店家可以向提供書籍的書店訂貨(例如加入「台灣友善書業供給合作社」的書店),便能形成合作共同體。紅氣球的操作模式,也能適用。(協助訂書的書店如何獲利,還需要再討論)

閱讀分享會(讀者)--店家--加入友善書業的書店--供應商--出版社

也向瀅羽請教目前書店經營方向,提及選書以地方文化為主,因此匯集不少與高雄有關的書籍。過去因為有新詩讀書會的緣故,培養了新詩的客群,間接培養出詩人。三餘進了不少的詩集,作家們也將自己的作品集結,製作印刷成獨立刊物(小誌),在店內中販售。在我的印象裡,三餘書店是少數搜集許多獨立刊物的店家,陳列販售的空間,佔了1樓店面1/2的面積。讓草創的書業同好,有曝光機會,培養新秀不遺餘力。(可惜小肆的 絹窩已經收攤,他的風格以國際間各種藝術類型小誌,做為收集方向,可以和三餘以地方性為主的小誌相互呼應,讓高雄成為獨立刊物大鳴大放的都市吧!)

目前三餘也有朋友願意提供貨車,在不破壞車體的前提下,組裝書架、放置書籍,進行移動式的閱讀推廣。普遍與手作者合作,以DIY的形式,搭配相關書籍,吸引讀者的注意之後,推廣閱讀活動。在於講座的部分,依然秉持創店的理念,以議題為主。因為有些知名度了,部分出版社、組織社團會借用場地辦活動,活動內容可能會因此發散,也可能壓縮自身舉辦的活動。但是,租賃場地可以增加收入,對空間營運有幫助,不失為一件好事。基本原則,不要脫離閱讀、文化太遠,大致也會接受。另外,鼓山區 書店喫茶 一二三亭(ヒフミテイ)有 哲學星期五會辦理活動,北高雄也有藝文空間,不定期舉辦環境議題的講座(我記得 地球公民基金會假日會在高捷凹子底站,進行環境議題的宣講)。整體來說,議題的討論持續發生,高雄整體方向朝著願景走去,三餘所關注的議題,可以越辦越細緻。

現場也有一位7月才剛來實習的小幫手,來自文藻傳播藝術系的同學。傳播藝術系的名稱讓人好奇,她解釋說是媒體和藝術的結合,比較偏向電影產業。每屆畢業班的畢業製作特性都不同,不見得都與電影有關,因為自己班上的同學們,有六組人馬(將近一半),將以電影形式,製作畢業成果,應當會以公映的方式呈現,未來也可能會到戲院放映。之所以會來三餘書店,是透過學校媒合的,暑期實習兩個月,是重要的畢業門檻。因為興趣是編劇,需要透過大量閱讀,累積知識、經驗、感覺,所以就選擇書店做為實習的場域。實際上,全班也只有她選擇書店,沒有人和她搶位子。三餘書店的文化底蘊十足豐厚,對於議題的思辨也有獨到見解,更不要說在這個地方所舉辦的各種活動了。相信暑期的實習期間,足以完成好幾本劇本了吧!很期待這組同學們的作品。

小幫手也給我很誠懇的建議,她自己很少使用FB了,這個現象不只是文藻大學,大部分的大學生都已經轉用IG了,……而我都將文章發佈到FB(與部落格)。所以,才離開學校一年,便已經出現嚴重的斷層了。Line、FB、IG各有各的族群,整合性的軟體研發,可能會是個商機吧!(除非工作業務,或是尚樺、瀅羽跟她說,她大概看不到這篇訊息吧!哈!)

當天沒有拍三餘書店的照片,只好用從那邊取得的DM、刊物代替。



余白:法國異鄉人的攝影獨白「台北原味」(5/12)

余白:法國異鄉人的攝影獨白「台北原味」
5/12(星期六)1400-1600。小陽。日栽書屋(鄭中信側記)

聽法國朋友的分享,總是可以看見細緻而縝密的敘事脈絡,時常可以在哲學的言說中,聽見詩意的語言,讓人著迷那說故事的過程。可以在屏東,體驗法國風格的沙龍分享,實在難得。

余白在1996年開始拍照,然後1999年第一次來到台灣,在2003年停住台灣,最近發表的攝影集「台灣原味」,是集結2010年至2016年,在台北(新北市)遊走的「風景」。他說拍照是在處理情緒,因為在剛到台灣的時候,身處陌生的異國環境,反而更加深刻體認法國文化,輾轉出現維護法國文化的使命,提及「知道身份,才會知道意義在哪裡」。他時常思考著「為什麼要拍?」、「找什麼來拍?」,因此採取60年代至70年代法國的攝影風格,選用黑白底片(ISO 400)的形式,觀看異地風景,所以每張照片都有它的故事、氣氛、經驗、記憶,提及「照片就像紅酒,越久就會越香越濃」。

因為工作之故,大多是個人休閒的時刻散步,所以多在午休時間、休假日,或是晚間拍照。在言談中提及,城市的治安影響到行走的範圍,間接影響到拍攝的態度。台灣的治安很好,讓他可以放心的一個人行動,走進各種巷弄走道,用走路來發現人、看見城市。可以享受一個人拍照的快樂,像是「張開眼睛在做夢」,可以理所當然的看、理所當然的拍。

余白將他在台灣拍攝的照片,以極具個人的方式,做了細緻的分期。最初期(第一階段)就是遠遠的看,保持一定的距離,用全景的方式觀看空間、觀看人,所以人總是小小的像是點綴一般。過了幾年之後,才敢逐漸接近人(第二階段),感覺人與空間之間的關係。然後(第三階段)才用對話的方式和心態,觀看「台灣人如何當台灣人」,開始用中景、近景的方式拍攝人。第四階段是種冒險,會在星期五的夜晚,遊走於巷弄之間,觀看巷弄的另一種真實,看見不一樣的台北人、另一種亞洲特色(善用日光燈的光線效果,黑白影像可以增加氣氛的厚度)。第五階段則是看見「都更」,看見「拆除」的效率,在居住臺北多年,紀錄台北多年,開始看見台灣的美景以後,這些美景卻迅速的消失,影像逐漸出現批判的意識。

在會後的QA中,特別提及「把符號的時間軸抽離」的意義,認為照片的內容,不需要被時間給限制,減少讀者找東西(判斷拍攝時間、判斷拍攝地點)的機會,影像裡的故事、氣氛,應該可以在時空中飛來飛去,才會像紅酒越久越香。至於「什麼樣的照片算是成功,什麼樣的照片算是失敗」,則是以影像會說話的角度回應,認為攝影者的思考、態度,會決定照片「是否擁有故事」,沒有故事的照片就只是記錄,照片會回答問題。

會後,很大膽的拿了自己的照片與余白討論,這些照片同時也是前一天(5/11)「二五評圖會」評論的照片。余白提及喜歡照片裡的動能,可以看見能量,所以就把具有動能的兩張照片送給余白了。



鄭中信:參加國家電影中心「台灣電影聚落串聯行動|南區策展工作坊」(4/17)

參加國家電影中心 Taiwan Film Institute 「台灣電影聚落串聯行動|南區策展工作坊」

本日(4/17)店休不是偷懶,而是到 Ho覓參加 國家電影中心 Taiwan Film Institute 舉辦的「台灣電影聚落串聯行動|南區策展工作坊」,瞭解申請電影公播的條件,以及需要注意的事項,問了許多問題。在提問之餘,意外得知 高雄市電影館也有相關的申請機制,可以拓展更多的策展屬性。在會前會後,不只可以與工作人員交流,也認識了高雄、屏東的同好,簡直就是大豐收啊!很感謝Ho覓、國家電影中心、高雄市電影館、 保鹿運動,有這樣的活動,可以認識朋友,醞釀串連的機會,得知各類資源訊息,增加發揮的空間,真好!


鄭中信:拜訪On The Road 影像空間(4/28)


鄭中信:拜訪On The Road 影像空間

或許是離開南部的時間有點長,或者是疏於關心,高雄竟然有一間攝影主題空間「On The Road影像空間」,而且也已經營運一年半的時間,讓人感到欣喜。約略瀏覽部落格,曾經邀請不少攝影名家,舉辦專題講座。如沈昭良、簡永彬、韓筠青、楊順發、陳伯義、顏明邦、馬立群(山水形,我曾經特地跑到臺北看展)……等等攝影家。除此之外,還有藝廊空間的策展與徵件,以及銀鹽教室暗房體驗、攝影教學等等設計,提供攝影者揮灑空間,也推動攝影教育。

在參與郭定原「攝影中的莊子意象」(4/28)講座之後,意外遇到十多年未見面的老友,並且透過老友的引介,有機會與空間團隊閒聊,瞭解經營理念。據空間團隊表示,On The Road不只邀請國內攝影家蒞臨講座、策展,更期望將世界各地的攝影藝術帶入高雄,提供不同的創作視野,激盪更加多元的創作。不管是講座或是策展,都以一個月一場的節奏,逐步地進行。而攝影教學的推動,也旁及偏鄉兒童攝影教育,觸角延伸到恆春半島的滿州鄉。

很高興又認識了推廣攝影的朋友,雖然還未找到可以與之串連的機制,但至少已經搭起橋樑,當時機出現,或許可以透過合作,將世界各地的攝影師、攝影作品,介紹給屏東的朋友們。



鄭中信:拜訪小兔仔書窩 JJ Books (5/5)

拜訪 小兔仔書窩 JJ Books(5/5)

在地方人文飲食館嘗試以交換經濟的概念,向書店、藝廊、咖啡館、餐館、工作室提出交換講座的邀請,在不增加講師費、交通費的負擔下,是否可能以交換形式,為各自經營的空間創造活動,間接醞釀屏東的文化氛圍。因此,在5/5(星期六,14:00-16:00)到恆春 紅氣球書屋 Le BallonRouge,分享「借一面牆說故事:巷弄藝術行動」,藉以回應5/2(星期三,14:00-16:00)紅氣球書屋「當這個城市不再需要書店」的講座。因為來到了恆春,也向另一間獨立書店小兔仔書窩提出拜訪邀請,找尋串連的可能性。

原本預定在小兔仔書窩(10:30-11:30)「春季共讀活動(3)繪本音樂:Freedom in Congo Square」的活動結束之後拜訪,避免造成干擾。沒想到店長Feby盛情邀約,有機會一睹店長說故事的風采。也幸好有機會觀摩😊,參加活動的聽眾大部分是0-3歲、4-6歲的小朋友……。小朋友進到書窩時,Feby都會在小朋友們的掌心噴上酒精消毒,也在這個機會下,開始與小朋友、家長互動。當小小聽眾們差不多到齊了,會以開場演唱的形式(英文歌曲),然後用1,2,3一起把蠟燭吹熄的動作,打開故事時間的序曲。

這次的繪本是美國黑奴的故事,但是Feby以迪士尼動畫「The Lion King(獅子王)」的音樂「Circle of Life」做為開場,吸引小朋友的注意,並趁此機會詢問小朋友對於這個音樂的感覺,然後又拿出五顏六色的世界地圖,詢問小朋友非洲在哪裡、對非洲的印象是什麼。然後再導入繪本的主題,講述關於美國黑奴的故事,提及黑奴在辛勤工作六天之後,期待星期日的休假。Feby說故事的方式很特別,從第一頁開始,到最後一頁,都是用提問的方式進行,例如繪本裡的人是什麽顏色、穿什麼衣服、在做什麼事、有什麼樂器(樂器的聲音是什麼),中間不斷重複還有一週七天,距離休假日還剩下幾天的數數活動。在回答問題就有貼紙的互動中,小朋友們幾乎是從頭到尾舉手搶答。而Feby很細心的觀察小朋友的狀況,知道哪些小朋友常常舉手、哪些小朋友不常舉手。尤其會讓第一次舉手的小朋友優先回答問題,在每一回合的搶答後,都會統整小朋友的答案。(幾乎都叫得出小朋友的名字,很令人佩服)聽眾也不只是小朋友,Feby會適時講述較為複雜的歷史背景,向參與活動的爸爸媽媽們提問,也提供一些歷史知識。

現場非常熱鬧,因為小朋友不受控制,會走來走去、堆疊積木、彈奏樂器,還混雜著哭聲,在各種聲音充斥的狀況下,Feby依然可以進行說故事。她在活動之後提到,只要小朋友不要有站在桌椅上、跳躍奔跑等等的危險動作便可。認為小朋友雖然在玩遊戲,但是他們依然在吸收,會記住某些事,所以沒有關係。活動最後,是邀請所有人共同跳舞、一同演奏樂器,在鈴鼓、鈴鐺各類樂器的遊戲中結束。是個很棒、很享受的活動。

Feby送客的方式,也讓人印象深刻。小朋友是客人也是主角,所以與小朋友的互動,比家長還多,一位接著一位的招呼,沒有遺漏任何一位小朋友,小朋友們都是愉快離開的。

說實話,我不知道在地方人文飲食館該如何與小兔仔書窩串聯,這裡的氛圍是無法在其他空間講述的。與其邀請Feby來在地方,倒不如邀請朋友們參加小兔仔的活動,可能更能夠感受現場熱絡的互動。






因為機緣而參與,因為參與而圈粉

因為機緣而參與,因為參與而圈粉 我是高雄第一社區大學的講師,第一社大為了推廣文學閱讀,與高雄文學館連結,借用文學館二樓閱讀空間,開設我的「給自己的閱讀筆記」,以及邱瓊慧老師「閱讀經典文學」兩門課程。在空間地利之便,有機會結識館內同仁。因為「閱讀筆記」的課程策略,以九週次的時間,精...