翁勤雯（全麥麵）：噶哈巫族語繪本撰寫經驗

星期三人文講堂(12/5)

翁勤雯（全麥麵）：噶哈巫族語繪本撰寫經驗（鄭中信筆記）

這本「azem pasaken lia! Yaku tumala kaidi miadua apu ohoza muazaw azem.（年到了！聽阿公說以前的過年）」繪本，從2018年3月開始策劃，於10月出版發行，速度迅速，讓人歎為觀止。內容雖然以繪本圖說的形式呈現，並沒有因為親民的考量，而喪失精準。編輯過程中，曾經參訪國立臺灣歷史博物館、台灣大學人類學博物館，匯集老照片，考據傳統服飾、生活物件，結合視覺歷史檔案，構思繪本中的各類物件，讓每個出現在繪本中的內容，都有所憑據。

迅速的編輯出版，前置作業歷經數年根基。編輯團隊成員集結語言、音樂、繪畫、紀錄片專長的成員，語言專業的林鴻瑞，從2012年開始，便已經蹲點進行語言調查採集研究，講者翁勤雯為了學習傳統編織物，在也至少蹲點三年的時間。這段時間，勤雯仿製博物館中噶哈巫傳統無袖短衫、無袖長寬衣的紋飾，移植到當代流行的編制帶上。勤雯還試著學習噶哈巫的語言，強迫自己用噶哈巫語寫日記，並且PO文在FaceBook上，與朋友們分享，介紹平埔族的文化。因為嘗試使用噶哈巫語言與耆老對話，很受到耆老的肯定。

田調過程非常貼心也非常辛苦，為了考量耆老的體力與興致，大約每週到訪兩次，頻率十分密集。為了讓語料庫更加精確，也以族人記憶酷的概念，保存特定耆老的過年記憶（因為過年禮俗曾經停辦多年，每位耆老的記憶略有落差），鎖定潘德興做為訪調對象。其他耆老的調查，做為輔助資料，具備嚴謹的學術素養。

這本書以文化介紹、推廣的概念編輯，也搭配了線上學習的概念，可以掃描QRcode聆聽耆老的聲音，學習噶哈巫語的發音。另外，還有線上影片的提供，觀賞過年各階段的儀式活動。在出版之後，已經實際投入到國小、國中、高中的社團教學中。因為搭配民俗活動、視覺文化、歌謠音樂的引導，廣受學生們喜愛。（已經有同學自組假日活動，到牛眠、守成、蜈蚣崙、大湳參訪）

這本繪本還有奇特的彩蛋，裡面所繪製的老人家，都是以耆老的臉作為範本，畫出Q版可愛肖像，連人物的互動，也有親屬網絡、人際關係的設定。（店主人因此提問「未來會不會發展出桌遊？」）

這篇筆記完全不提書籍的編輯內容，僅談講座分享中的秘辛、插曲，是期望讀者可以購買這本繪本（一本350元，「在地方」有寄賣）。因為，這個團隊依然持續進行田野調查，也會將部分營收放置到噶哈巫的文化推廣中。執得支持與鼓勵。

呂鎰榮：攝影展「行旅（榮哥篇）」分享會

星期三人文講堂(12/12)

呂鎰榮：攝影展「行旅（榮哥篇）」分享會（鄭中信筆記）

講者呂鎰榮一開始便破題，提到「旅程的開始，在於行動先」的核心精神，而所謂的「行動」，並不是指出國之後的「旅行」。鎰榮細說當初，如果沒有系上老師的遊學提案，也不會有出國的念頭。而出國的種種規劃，卻會遇到許許多多繁複的事務，如果沒有行動的意圖，就不會規劃各種配套程序，不會促成旅行這件事的執行。這個策展，會命名成「行旅」（而非「旅行」），就是在強調「行動」必須先於「旅行」的意思。（我理解的是「意圖（意識）」（鎰榮所說的「行動」）更勝於行為，才能促成旅行的發生）選擇中歐只是湊巧，因為老師推薦的是歐洲地區，所以也就規劃的中歐的行程。

而在旅行之前，鎰榮便開始思索「旅行攝影是什麼？」、「什麼樣的影像才是旅行攝影？」，這些問題，成為旅程中每天在思考的問題。還閱讀了John Urry「游客凝視（觀光客的凝視）」(The Tourist Gaze)做為行前準備，上網搜尋普遍的觀光客照片，為自己累積思考與參照的資料。整體來說，旅行是隨性的，旅途勢必會做的三件事，就是逛博物館、美術館，吃道地的食物，在街上閒逛，盡可能規避觀光景點，讓自己沈浸在在地的文化氛圍中。陸續到了奧地利維也納的市集、輕軌、歌劇院、咖啡店（可以做定格動畫、有樂團演奏、製作黑膠……等等功能），讓他驚奇文化的差異，拍攝的方向，逐漸朝向「人」的身上拍，而不是景物。然後到義大利（威尼斯彩虹島、翡冷翠、羅馬），回顧「太陽的後裔」、「旅行的意義」等作品，到了捷克（布拉格、契斯基克羅夫CK鎮）、德國（慕尼黑、法蘭克福）等等地方。

就像不斷追問時常出國的行者「旅行的意義是什麼？」、「為什麼旅行？」一樣，追問著攝影者「旅行攝影是什麼？」「創作了什麼樣的作品？」，分享會中試著逼問鎰榮思考後的結果，他說以整趟旅程都在想，但是並沒有得到答案，雖然也拍了觀光客統一規格的照片（風景照、比Y的肖像照），但都只是形式而已。倒是旅行過程不斷地向人物拍攝，不太像是紀錄對方，更像是記錄自己的旅行經驗。

在地方閱讀分享會：《民主在退潮：民主還會讓我們的世界變得更好嗎？》

在地方閱讀分享會(12/13星期四, 19:00-)鄭中信筆記
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讀本：喬舒亞•科藍茲克(Joshua Kurlantzick)（湯錦台譯），2015。《民主在退潮：民主還會讓我們的世界變得更好嗎？》(Democracy in Retreat：The Revolt of the Middle Class and the Worldwide Decline of Representative Government)台北：如果出版社。
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導讀：梁偉樂
第一週(12/13)：1.民主在倒退、2.我們怎會走到這個地步
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本次討論會，主要聚焦在「1.民主在倒退」、「2.我們怎會走到這個地步」兩個章節，先理解整體概念，第二週在閱讀後續細部的討論。在聚會之前，主持人草擬了幾個面向的問題：
A
民主是什麼？民主的核心價值是什麼？民主需要具備何種條件？
民主如何行使、執行？會遇到什麼問題？克服的方式是什麼？
如果民主退潮（不被選擇），原因是什麼？
民主之外，還有什麼選擇？而實際上，各國選擇了什麼？這些選擇，與民主價值是否衝突？（真的有所謂的潮流、退潮的概念？）
B
在民主之前是什麼（價值、制度）？
民主是如何被推動的？而之前的制度（或價值）如何被取代？（果真被取代？）
民主如何發展到現在的樣子？發展出哪些類型？

在討論之後，有朋友提出了「是誰定義了民主？」、「什麼是相對民主？」兩個更加精準、尖銳的的問題。進而提出「政治是知識份子所建構的，社會意識的引導，都是知識份子所為的，因為參與的人，都是受過高等教育的人。」

演繹的問題也很深刻，導讀者提到，觀察台灣選舉的英雄崇拜、造神運動，渴望被拯救，或者將未來託付（委託）給某個對象，可以發現公民尚未準備好接受直接民主，處於依賴的心態中。這種英雄崇拜，讓民粹意識有機可趁，只需要建立敵對的氣氛，簡化各類事件的訊息，造成對立的樣態，讓民眾選邊，便足以引導走向（崇拜容易走向專政）。另外，民主政治中的代議政治，是菁英參與的制度，菁英擁有較優渥的教育資源，受過高等教育，因此才能成為菁英。菁英很容易與經濟層面與階級層面劃上等號，成為民粹攻擊的對象，進而抹除菁英的價值，取代參政的位置。（通常以知識份子的「傲慢」做為連結）

過程中有朋友補充道，「恐慌」可能是想望英雄的原因，只要中國持續打壓，讓台灣的政治局勢（國際、內部皆是）呈現不安定的氣氛，便可以提供民粹意識持續運作的條件。這使得下修公投標準，推動直接民主的理念，陷入矛盾的困境。民粹主義可以透過煽動群眾，行使民主的權益（投票），而將國家導向專制的、閉鎖的制度中。（以民主的制度，締造專制的政治，形成民主制度的內在矛盾）

（西班牙）哈維爾馬可(2018)「來自大海的陌生來電」

2018高雄電影節(10/19-11/04)「愛恨家族」

（西班牙）哈維爾馬可(2018)「來自大海的陌生來電」

敘利雅難民的問題，在沖上沙灘的孩童屍體照片衝擊下，突然成為世界的焦點，國際媚俗的收容，然後再次遺棄，讓逃難的難民與收容的國度之間，充斥著期待與恐懼的矛盾。哈維爾馬可(2018)「來自大海的陌生來電」這部影片，與雷納卡馬洛夫(2018)描述烏克蘭內戰「來電任務」的差異，在於不同族群、不同語言的陌生疏離。不相識的通話，隨著差異語言的對話，凸顯出逃難者不明的處境。漂流在海上的行動電話，並不會因為被人所拾獲，便可以判定所有人的缺席，代表著所有人的死去。劇中船長雖然積極尋求海巡協助，想從周邊海域船隻活動，推測電話所有人的位置，最終因為沒有衛星訊號傳遞，無從判斷電話所來何處。拾獲者無法得知所有人的生死，也疑惑著電話的彼方；彼方的通話者，焦慮電話所有人的缺席，兩造的疑惑，讓情緒懸置而無從宣洩。

如果雷納卡馬洛夫(2018)「來電任務」中的電話是報喪的符號，讓彼方肯定生命的消逝；哈維爾馬可(2018)「來自大海的陌生來電」僅僅是通話，電話所有人只能是失蹤人口，尚無法判斷死亡，希望與絕望的情緒，將在通訊彼方的心靈中迴盪，終究無法獲得答案。

#2018高雄電影節(10/19-11/04)「愛恨家族」
#在地方人文空間

徐士桓：滇緬國軍影像紀錄(11/14)

屏東影像月：電影閱讀分享會(11/14)
徐士桓：滇緬國軍影像紀錄（鄭中信心得筆記）

講者徐士桓分享泰北的講座，已經邁入第三場，足見對於滇緬國軍的關懷。在講座之初，便以「邊界」意象的提問，反思土地認同的問題。中華民國國軍，在聯合國的壓力下，於1953年、1961年（國雷演習）將國軍撤離緬甸時，為了保留反攻大陸的戰力，偷偷留下軍力在緬甸國土，準備伺機攻回雲南。而這批軍隊成為不能說的秘密，說了，等於背信聯合國；不說，則變成了遺棄。這批軍隊在遲遲未能反攻大陸的情勢下，成為沒有國家（國籍）的人。反而因為擔任僱傭兵，協助泰國政府，擊退共產黨，才獲得居住的機會。在擔任防守泰國邊界安全，成為政府的戰力，得以在泰北建立聚落。雖然獲得居住權，實際上只有兩千多人獲得泰國國籍，其他人依然是沒有國籍的人。

截至目前為止，這群被國家遺棄的軍隊，依然遙望著中華民國，期望回到祖國的懷抱。而實際上，歷經了三次的政黨輪替的中華民國，不論是中國國民黨，或是民主進步黨，都沒有承認的意思，這群未能在1961年徹退的人，成為不折不扣的無所之人。士桓透過PPT講述志工經驗之後，以李立劭《邊城啟示錄》(2013, 71min)做為輔助材料，協助參與者們了解泰北的狀況，另外也播放部分《南國小兵》(2014, 55min)內容，讓大家了解滇緬撤退的國軍，在台灣生活的狀況。

會後，向來自馬來西亞的朋友呂鎰榮詢問，馬來西亞華人如何看待身份認同的問題。提及，因為是馬來西亞華人是人口販售而遷移的，被稱為「豬仔」，對於祖國的認同是對中華文化的認同，而非政權的認同，和泰北這群人有特定的政權認同，有很大的差異。店主人則是提及，這似乎涉及國際的問題，如果承認這批國軍的存在，便等於揭露背信的秘密，中華民國如何應對國際的輿論（或許可以是個輿論），需要透過了解國際法規的專業人員協助，才有助於了解國際情勢與方法，找到解決的方案。但現就階段而言，既然政府未有任何的動作（看起來也不會有動作），倒是可以透過定居台灣的滇緬軍眷，進行桃園（龍岡）、南投（清境）、高雄、屏東（里港）的串聯，凝聚民眾的力量，聲援仍然留在異地的同胞、親戚。藉以給予政府壓力，正視遠在泰國的國軍權益。雖說只是講座中的討論，感覺大家都有些話想說，是個很成功的講座。

＃在地方人文空間

劉育豪：用繪本談性平(11/13)

屏東影像月：偶然沙龍【島嶼之花#10】(11/13)
劉育豪：從繪本談性平（鄭中信心得筆記）

講者劉育豪是高雄國小老師，提及性別教育，可以從自我了解、人我關係、自我突破三個面向進行，內容非常豐富。而目前國小的性別教育，無正式段時段、無正式教材、無結構化的設計，只好以融入式教學的方式，設法從晨光時間、綜合課程時間、彈性活動時間進行教學活動。

對於性別的不平等，育豪由「典範建立」的概念切入，列舉課本中所教授的探險家，以男性居多；世界重要的繪本大賞，以男性作家居多；傑出校友表揚，以男性居多……等等。認為女性的缺席，會提供女性無冒險（創作）精神或不適合冒險（創作）的反向訊息，以至於約束女性能力發展的可能性。認為各種典範人物的列舉，兩性的數量比例，不宜太過懸殊。而面對現有的教材，則是試著找回女性的位置，例如中國雨傘的發明者，應當不是魯班，魯班順著妻子（無姓名）的需求，逐步改良雨傘的結構。因此，魯班的妻子是概念（創意）的發想者，魯班則是製造者，而課本並未給予相對應的發明家位置，也沒有記錄姓名。進而討論歷史(History)的詞彙構成，提出話語權來自男性，女性處於缺席的狀態。

然後透過家暴的海報，輾轉討論圖像下的性別解讀，講述個人的意識形態，如何影響圖像的解讀（以男性臉部瘀青海報，提出男性也會遭受家暴的問題）。另外，將媒體傳遞的訊息，轉換成為自身的情境，向聽眾提問，如果身邊的親朋好友，進行了變性的手術，真實的發生在生活周遭，各自會如何看待變性的議題。

為了方便進行性別教育，曾與多位老師合作，向教育提出撰寫書籍的計畫，完成「一個家，一個故事：多元家庭物語」（王儷靜編, 2011, 女書文化）。育豪特別提到，不要把家庭型態，當成分類的標籤，藉以表述多元家庭的存在，是家庭的差異，不應當被視為歧異。另外推薦「用繪本跟孩子談重要的事：能獨立思考的孩子，到哪裡都能過得好」（幸佳慧, 2014, 如何出版），這本書透過鬆脫語言的螺絲，讓人重新思考性別的共通性與差異性。最後，以朗讀繪本「不一樣的爸爸：接受不同背景的家庭」（皮塔, 2014, 閣林國際）做為結束，設定參與者們都是孩童，在有趣的提問中，演繹教學的策略，反覆閱讀繪本，也反覆認識並思考每個家庭的故事。很棒的結束，教學方法與策略很值得學習。

＃在地方人文空間

黃健哲：認識藝術微噴(11/7)

星期三人文講堂(11/7)
黃健哲：認識藝術微噴（鄭中信筆記）

講者黃健哲一開場便切入今日的主題，認為完成一幅完美的輸出，必須是機器、墨水、紙張、色彩管理，四個面向的相互配合，才有可能達到。這次主要分享的是機器種類(目前使用的機器是EPSON)、墨水的組成、紙張的種類三個面向。

整理目前台灣普遍的影像輸出類型，有熱昇華、環保乳膠、紫外線固化技術、藝術微噴四大類。而關於「藝術微噴」的概念，開始於1991年的美國，以法文Giclee（噴），形容具有收藏級別、高品質輸出的影像。因此，陸續有廠商以TruGiclee、HeriatgeGiclee做為市場區隔，標榜自身的輸出品質。從2004年日本Epson研發推出UltraGiclee之後，效果與品質都更往上提升。中文正式翻譯為「藝術微噴」，形容高品質輸出的影像，典藏的作品，都會以UltraGiclee輸出。

目前藝術微噴以日本Epson公司最好，具有穩定性強的墨水，可以防水、抗光、防刮，擁有高色彩精準度、較大的色域空間，預估色彩可以維持一百年。墨水的組成為染料(Dye)與水性的顏料(Pigment)。日本公司Epson研發以大顆粒包裹小顆粒的技術，當墨水的大顆粒碰觸紙張之後，便會破裂，釋放出小顆粒，小顆粒迅速附著於紙張表層，不會滲透到內部。這樣可以避免墨水暈開，可以呈現更細緻的細節。健哲約略提及色域空間(color space)的概念，說到色域空間即是人類可見的色彩範圍，目前依照輸出的等級，有sRGB、Adobe RGB、Pro Photo RGB等種類，其中Adobe RGB已經是較高級別的色彩管理，再提升到Pro Photo RGB，自然可以有更多的細節呈現。（關於色彩管理，需要另開一場講座，才有可能說明更細緻）

紙張的選擇，可以分為「紙面」、「紙基」兩個方向討論，紙面指的是材質，例如「膠面」、「亮面」、「純棉」，紙基則是紙張的構成。紙張是否可以永久保存，取決於紙基的品質，通過ISO 9706國際標準規範，並且沒有木質素、沒有螢光增白劑，便可以讓輸出作品保存更久。

＃在地方人文空間

（俄羅斯）雷納卡馬洛夫(2018)「來電任務」(Phone Duty)

2018高雄電影節(10/19-11/04)「愛恨家族」

（俄羅斯）雷納卡馬洛夫(2018)「來電任務」(Phone Duty)
俄羅斯/2018/DCP/color/8min

內戰的悲傷，在於同胞之間的武器相向。表態或不表態，親朋好友、街坊鄰居……等等人際網絡，都會被意識形態所狙擊，甚至喪失生命。伴隨逐步累計的死亡，撕裂的傷痕也將越來越深。廿一世紀的世界，依然有國家持續著戰爭。烏克蘭在2014年爆發內戰之後，至今尚未停止，估計已經造成一萬人死亡。（戰爭也殃及其他的國度，馬來西亞航空17號班機，遭飛彈襲擊，造成乘客與機組人員全數罹難）俄羅斯導演雷納卡馬洛夫，透過電影反映社會現狀，以烏克蘭的內戰作為故事背景，敘說戰爭的悲傷。

在人手一機的時代，與機械綑綁的電話門號，形同身份的識別證，標記著特定的擁有者，如同第一次、第二次世界大戰時期，美軍脖子上吊掛的鋁製號碼牌。這種科技化的辨識工具，更可以與擁有者的家人通聯，傳遞戰場的狀況。這部電影的悲傷，在於手機的累積，標記著死亡人數，手機已然成為遺物，成為報喪的工具。撥打電話的那頭，急欲獲知親人是否平安，接聽電話的這頭，回報擁有者的死訊，並且夾雜政治宣傳。電影的震撼，並非來自於電話報喪，而是眾多電話同聲響起，報喪者無力接聽，指涉著有眾多家庭的焦急，內戰造成的家庭破碎。

#高雄電影節(2018)愛恨家族
#在地方人文空間

（法國）拉菲艾爾貝琪(2018)「共域」(The Common Space)

2018高雄電影節(10/19-11/04)「愛恨家族」

（法國）拉菲艾爾貝琪(2018)「共域」(The Common Space)
法國/2018/DCP/color/10min

大量搜集歷史檔案，用古今對照的方式，並列影像，或是用馬賽克的方式拼貼地景，已經不在是特殊的操作概念。但是，鮮少有人使用電影畫面（或是錄像畫面），綜合拼貼技巧，呈現地方風景。因為電影成為影像材料，與流行產業、觀光文化有緊密的關係。

電影做為當代的娛樂產業，不論是科技的發展、產業的結構、讀者的觀看，都緊貼著流行的趨勢。如果地景不夠有名，恐怕不會吸引大量的遊客參訪，留下到此一遊的紀念影像。如果地景不具有足夠的特殊意義、獨特風格，沒有足夠數量的觀光客，便不會受到影視產業親睞，做為劇情發展的背景。地景本身不只擁有在地性的共同記憶，透過觀光行為和電影影像，也形塑了世界性的共同記憶。

當拉菲艾爾貝琪網羅拍攝法國的各類電影，萃取了拍攝法國地景的影段，再透過拼貼的方式，呈現出地景的整體樣貌，猶如畫作。這種拼湊的畫作，不僅是再現電影中的地景、歷史的地景，影像中不斷重複的動作，包含著各種類型電影，引領群眾進入當時的劇情（特效）；乃至於不斷重複的鏡頭移動（晃動），看見導演的影像思考。各種樣貌的拼貼與重複，雜揉成為電影史、科技史的影像繪畫。讓所謂的「共域」，接近於觀賞（影視）的共同體，讓當代的讀者，透過已經成為繪畫的影像，閱讀曾經流行的文化。


#在地方人文空間

朱雲瑋、鄧佩貞：海的國度大冒險-海洋生態調查紀實與VR體驗

屏東影像月：偶然沙龍+音像星期五(11/2)
朱雲瑋、鄧佩貞：海的國度大冒險-海洋生態調查紀實與VR體驗

這次「鶵鳥藝文空間」到「在地方人文空間」舉辦講座，不僅分享了「海洋生態調查紀實與VR體驗」，還搭配了難得的書展，攜帶了大約20本書籍，提供與會朋友閱讀。這個書展是鶵鳥與「安書宅」、「風向空間」共同合作，向「聯發科技教育基金會」申請的「在地好讀社區閱讀計畫」，今年已經辦了23場，很高興可以參與第24場的盛事。

講者鄧佩貞提到，書展的計畫名稱是「海的國度」，分成攝影展和書展。計畫的發想，是因為澎湖周邊的小島嶼很多，資源更加匱乏，因此，期望透過小離島巡迴書展的方式，推廣閱讀。在小島（離島）、本島（澎湖）巡迴之後，繼而在大島（台灣），繼續分享歷年累積的成果。這個書展主要設定在潮下帶的生物，但是不單只是介紹生物的名字、種類而已，更希望透過故事、習性的解說，了解生物們在自然界中扮演的角色，生物與人類之間的關係。透過關係的連結，讓生物對閱聽者（我們）產生意義，乃至於思考自身與生物之間的關係，進而反思自身與環境之間的關係。

例如在觀察魚類種類、數量之外，也會討論魚類體型的變化。不適當（過量捕捉、網目過小）的捕捉，會對魚群造成壓力，致使魚群留下的基因越來越小，或是提早進行繁殖，導致體型越來越小。小海龜孵化之後，會朝向光源爬行，明亮的路燈，會讓小海龜朝向錯誤的方向移動，無法順利進入海洋，數量越來越少，是必然的趨勢。另外，海龜的卵在孵化期間，溫度到達一定的溫度，將會孵出雌海龜，在地球升溫的狀況下，未來恐怕會沒有雄海龜進行交配，最終導致滅絕。這些變化，都需要透過長時間的觀察，大量的科普數據，才逐漸顯現問題，但是問題一但浮現，通常都已經面臨緊迫的危機。

書展除了介紹科普知識之外，也介紹研究生物的人（例如黑熊媽媽黃美秀），以及觀察生物的人。另外，飲食是必須的日常，但是食材的取得、漁撈、捕撈，可以更具有生態意識。用正確的漁法，適度的漁法，適量的捕捉，可以維持生態的基本平衡。因此，從社會學、人類學的角度，提供餐桌的文化現象，以及飲食對於環境的影響；討論生物定義食物的社會機制（為什麼狗是寵物，豬是食物？：人類與動物之間的道德難題），透過日常的飲食行為，思考生態概念。還選擇圖文書，將生態導引到文學（放牠的手在你心上）、繪畫（大海的朋友）的層次。透過人文的涵養，讓心裡趨近於自然的物種，引起生命的共鳴。雛鳥藝文空間也試著出版屬於自己的書籍「海洋國度」，以淺顯易懂的方式，勾勒出自然生態的基礎知識。

攝影展、影像展的部分，則區分為植物性浮游生物、動物性浮游生物、珊瑚、魚類、底棲生物、大型無脊椎、海生爬蟲等類別。特別著墨於「看不見的好朋友」（植物性浮游生物、動物性浮游生物），以顯微攝影的技術，捕捉動態的畫面，讓人發現水中懸浮的細微生命。佩貞很擅於用幽默風趣的方式，解說生物的特徵。例如藻類為了避免被捕時，會有聚集的現象，就好像「一個小朋友，壞人會來綁架他，但是，如果有十個小朋友，就會變得很可怕，壞人不敢靠近」、「珊瑚因為有共生藻，顏色才會美麗，藻類需要付房租，珊瑚蟲如果沒有藻類的幫忙，就會白化，覓食能力會變差」、「分辨比目魚，要看眼睛的方向。往右撇或是往左撇是不同的魚」、「海蛇的嘴巴很小，毒牙很裡面，除非伸出手指頭給他咬，所以不會被咬到」、「蝦子和螃蟹小時候很想像，但是長大以後，螃蟹覺得尾巴很麻煩，所以把它摺起來」。用有趣的講法、好玩的形式，很能讓人快速理解科普知識。

另外，也提及公民參與田野調查的問題，透過大數據的累積與分析，將有助於問題的發現，進而追蹤發生的原因，找尋解決的方案。但是，因為普查需要耗費大量、密集的人力資源，如果可以透過全民參與，將會節省很多時間。例如民宿業者如果可以在導覽之餘，順便做田調或拍攝，估算旺季可能每天有三趟，在眾多民宿業者的協助下，田野資料將會是可觀的規模。（舉例的普查網站有：路殺社、eBird、繁殖鳥類（台灣）、珊瑚調查（健康比色卡）、鯨豚、海龜）

最後的重頭戲，則是AR的活動，與VR的體驗。佩貞特地準備了特殊設計的圖畫書，把手機灌裝特定的APP軟體後，掃描書籍扉頁，會出現活潑的生動的生物。不僅可以360度翻轉物種身體，觀察各個角度的樣貌，還可以操縱他們，朝不同的場域移動。VR體驗則是戴上特殊的眼罩，觀賞水下的畫面，有鯊魚、海龜的影片，也有隨著潛水員遊歷於海洋世界的畫面。其中，伴隨海底的氣泡聲音情境，更具有引導的效果。（會後的互動很多、很多。互動的氣氛要在現場才會有特別感受，所以，期待各位的蒞臨囉！）

#在地方人文空間

屏東影像月：偶然沙龍+音像星期五(11/2)
鄧佩貞：海的國度大冒險-海洋生態調查紀實與VR體驗
（原講者朱雲瑋，因為颱風受困離島，邀請公司同仁鄧佩貞代為分享）

在地方曾經在9月，響應「國際淨灘日」，嘗試規劃「生態月」，最後因為無法把講座集中，因而作罷。但是，依然延續生態關懷，每月固定規劃一場以上的生態講座，以帶狀方式呈現。從梁偉樂「意外開啟的潛水人生」(9/12)、戴啟明「溫度繪說畫」(10/10)、劉明浩「我所認識的埔里蝴蝶」(10/11)、鄭中信「動物園裡的北極熊」(10/12,13)，到這場朱雲瑋、鄧佩貞「海的國度大冒險」(11/2)，算是綿密的設計吧！

據我所知，這場海洋生態調查紀實的作品成果，是公共電視委託的計畫。請熟悉海洋生態的專家協助，以3D影像的方式，呈現海底地景、生物的多重面貌。並且，透過VR媒介的使用，讓人身歷其境，推動海洋教育。據說，現場會提供VR體驗服務，再加上內容生動活潑，很適合親子共賞，鼓勵大小朋友一同參與囉！適逢今日(11/2)的講座，公共電視也將首播這部影片，算是恭逢盛會了。

（日本）小林莉菜(2015)「屋宅照護之歌」(Life Rhythm in My Family)

2018高雄電影節(10/19-11/04)「愛恨家族」

家園群像：吉隆坡實驗電影、錄像與音樂節特映

小林莉菜(2015)「屋宅照護之歌」(Life Rhythm in My Family)

日本Japan/2015/DCP/Color/5min

不斷重複的微弱燭光：

談小林莉菜(2015)《屋宅照護之歌》

（鄭中信/心得筆記）

（刊登於在地方人文空間《在地方好》第十七期「盡頭」(2019/07/20, No.17)）

不論年齡如何，臥床者依然擁有尊嚴，縱使生活不能自理，必須在他人協助下吃飯、翻身、洗澡、排泄、睡覺；臥床者仍然是自由的生命，縱使已經沒有力氣說話，僅能以眼神傳遞喜樂。伴隨而來的鼻胃管、呼吸器、點滴注射，通常是臥床者維繫生命的符號，呼吸與心跳的起伏與聲響，成為病榻間微弱而真實的聲響，揭示生命的存在。

對於臥床者每天重複的起居，維持生命的存粹活動，導演透過不斷跳接的方式，重複著翻身、拍背、吃食……諸多影像，以跳躍的節奏，將單調、簡單的生活，變得緊湊密集。這種理性的觀看，將影像導引成機械式的運動，乍看之下，似乎將臥床者一天的作息，形塑成不具有靈魂的、單純的肉身，有物化生命、機械生活的風險。但是，在重複跳接的影像中，卻也重複著對話。照護者在進行每個動作時，都以親切的聲音，告知臥床者即將會有的舒適、不舒適的感覺，讓單向的施力，成為雙向的互動。這些關懷的話語，也在影像的跳接中不斷重複，以至於讓原本機械式的操作策略，注入人文的氣息。

此外，說話的時候只能送氣，無法吸氣，對於努力維繫生命的臥床者來說，使用發聲的器官，帶有缺氧的風險，臥床者不見得無法言語，而是不方便言語。當導演把呼吸的聲音做為背景音，讓深沉節奏環繞在影像中，更加顯得臥床者的生命狀態，成為整部影片的主旋律。

這部影片的實驗性極高，如果失去聲音，例如用靜音的方式觀賞，臥床與照護將會變得異常冷冽；如果伴隨聲音的聆聽，複重的話語，將會娓娓道出照護的關懷，維繫著臥床者的生命與尊嚴。

#在地方人文空間

（泰國）納瓦波坦榮瓜塔納利(2016)「曾經烤肉曾經愛」(The Break-Up)

2018高雄電影節(10/19-11/04)「愛恨家族」

納瓦波坦榮瓜塔納利（Nawapol Thamrongrattanarit）「曾經烤肉曾經愛」
泰國Thailand/2016/DCP/Color/6min
鄭中信（在地方人文空間）/撰文

納瓦波善用半身肖像的特寫畫面，以直視鏡頭的策略，加上不斷切換劇中人物的分鏡畫面，構築故事中對話行為。也透過劇中人物的凝視，輾轉與讀者進行對話。例如「馬嘉維的青春哀歌」(2010)、「愛情豆知識」(2016)、「賀爾蒙拯救愛情」(2014)、「女工嘉芮的明星夢」(2010)的肖像，都是典型的操作。另外，在主角之外肖像，更具有「見證」的意義，特別值得討論，尤其，在「曾經烤肉曾經愛」(2016)影片中，更具有「代言」的功能。

食品行銷廣告「曾經烤肉曾經愛」，以單元劇的方式鋪陳。一位女性上班族，時常向一位在天橋下擺攤的攤商，購買現烤的肉串。但是，攤商擔心他的肉串油脂過多，曾經請女主角吃速食食品。之後，女主角便因此多次閃多攤商的目光，直到有一天，終於鼓起勇氣向攤商告白，自己移情別戀的口味。對話風趣幽默，夾雜各種現代近康食品的專有名稱（例如：膠原蛋白、DHA、EPA…… ），善盡廣告職責。整體而言，影片的分鏡主要是天橋下的場景，以全身肖像的方式，拍攝兩人隔著烤肉攤車的對話；搭配各自的側面半身肖像鏡頭，穿插對話中提及的故事劇情。在女主角告白後的離去，以及男主角的送別中，旁邊販售3C商品的攤商，「見證」了所有的過程。於是，就在女主角離開之後，這位臉龐極具喜感的男子，面向著鏡頭，直視著讀者，手拿的喇叭慢慢升起，以卡拉OK的效果，播放並演唱著歌頌情與義的情歌。

這位販售3C的攤商，不單純是故事中的觀看者，見證男女拌嘴的過程。當音樂響起，凝視鏡頭的瞬間，身份隨即轉換成為說書人。演唱的歌聲，猶如故事的旁白，爲男主角說出心聲，也為劇中人物的情感進行註解。更加詼諧的是，真正的「代言」不是旁觀的3C攤商（他也不能算是DJ，DJ不會演唱，僅是播放者），而是MP3樂曲，顯現出隱身說書人的線索。攤商成為作者的代言，讓讀者意識到作者的存在。另外，不熟悉泰國流行文化的我們，也可以大膽推測，播放的樂曲，要不是泰國耳熟能詳的流行歌曲，要不就是另一個商品（流行音樂）的代言，這則廣告有更加多重的宣傳。

#在地方人文空間

（波蘭）格爾澤格莰加洛斯舒克(2011)「冷凍愛情故事」(Frozen Stories)

2018高雄電影節(10/19-11/04)「愛恨家族」

格爾澤格莰加洛斯舒克(2011)「冷凍愛情故事」(Frozen Stories)
波蘭Poland/2011/DCP/Color/27 min/

鄭中信（在地方人文空間）/撰文

一般來說，擁有生活的目標，可以讓人積極，活出生命的精彩。但是，當生活目標卻是讓自己成為幽暗的邊緣，已經與積極的意義背道而馳。如果，越是墮入谷底，越是可以成為邊緣的明星，促使人積極的追求消極。積極便不再是積極，邊緣也不再是邊緣，態度和語意的內部反差，形成荒謬的對比。波蘭導演格爾澤格莰加洛斯舒克(2011)「冷凍愛情故事」(Frozen Stories)的荒謬劇場，道出厭世情結下的積極意義。

這部影片以生鮮賣場做為故事場景，在白色、冰冷的空間裡，員工穿著藍色冷色調的制服；所有職員的對話，都以低沉、緩慢的方式，描述平淡無奇的生活日常，發出的低頻聲音，隨時可以在不經意中緩慢流過。影片以「本月最差員工」開始，兩位員工（一男一女），坐在穿著深咖啡色西裝的主管面前。即將在兩個月後退休的主管，給兩位員工不被開除的機會，要他們在限期內，找到生活的的目標。如此，才能改善工作狀態，繼續留在公司上班。而兩位「本月最差員工」所找到的人生目標，卻是參加「找尋邊緣人」的電視節目。這個節目，以描述人生低潮做為內容，越是接近人生失敗組，越符合需求。甚至設計有票選活動，晉級比較失敗的程度。晉級的設計，讓失敗也可以成為勝利的光環，節目陷入悖反（antinomies）的荒謬。

劇情安排讓主管既違背初衷，也符合初衷，為了鼓勵員工參加比賽，以廣播鼓勵公司職員協助。因此，職員們以冷落的手段，讓參賽者感受疏離，擁有更多的失敗可以傾訴；主管則是建議員工假裝跛腳，透過身體的殘缺，增加故事性，在參加節目之前，還以語言羞辱的方式，試圖傷害員工的心靈。而兩位參賽者，並未描述職場、生活的不順遂，以平淡無奇的日常敘事異軍突起，獲得觀眾的票選，進入「找尋邊緣人」的晉級。主管與同事們的矛盾歡欣，在言談中透露關懷，爲原本厭世的氣氛，添加了平淡無奇的期盼。導演將荒謬劇場刻記轉折，變得不那麼荒謬，注入可愛的厭世積極，值得再三玩味。

#在地方人文空間

蔡姿妤：22歲的視角-安寧病房服務經驗談-(10/24)

星期三人文講堂(10/24)
蔡姿妤：22歲的視角：安寧病房服務經驗談（鄭中信心得筆記）

在地方似乎在不知不覺中，參與許多的第一次，很誠摯的活出生活的點點滴滴。而關於生死的講題，心境是格外的特別，講座的舉辦可以很多次，但是，每次的生死別離都是第一次，也是最後一次。如何看待，乃至於應對那唯一的一次，是不折不扣的人生課題。

生死無法逃避，所以只好「好好面對」。講者蔡姿妤一開始，便以22歲的青春無敵，曾經認為有用不完的時間，死亡離自己很遙遠的想法，思考如何從事對社會有貢獻的工作。但是因為長輩與同輩親人的相繼離去，生命的優先順序被打亂，開始提問「自己跟死亡的距離」。因而向醫院提出擔任安寧病房志工的申請，試著讓自己理解死亡。

姿妤用五個經驗，娓娓道出自己一開始的觀察與思考。一位僅有看護陪伴，身邊沒有親人的老爺爺，讓人思考「走到生命盡頭的時刻，陪伴自己的會是誰」；一對親切的父女檔，以信仰的力量，順順的走向生命的盡頭，讓人看見「原來面對生命能夠如此坦然」；在病患面前互推責任，或是邀功的場景，伴隨的是阿麼哀傷的眼神，發現「面對生命，竟然能夠如此狂妄」；第一次讓家屬哭到懷裡的，強烈的情緒壓在身上，感受的是「何不讓自己放下那顆堅強已久的心」；看見19歲的少女住進了安寧病房，警醒「生命終點並非取決於年齡的多寡」。安寧病房的時間感是極其清晰的，永遠無法預知明天是否依然可以看見今日服務的對象，以至於各種經驗的衝擊歷歷在目，自己很直覺的反應出當下心境。

但是，在適時脫離當下的環境，放慢腳步讓心、腦同步，重新理解各個病患的處境，以及家屬的反應，姿妤提出了「看見的事實，不見得是真相」的另一番探問。體悟每一種處境、情緒，都有其長久的積累，在不知道各個家庭互動、個人經歷的狀況下，每個當下的反應，都有他各自的原因。作為一個旁觀者真，真的有資格評判他人的反應嗎？一開始的觀察與思考，是否僅是個人的、他者的經驗反照，並非真實。如果每個病患都是不得而知的他者，如何處理各個他者的生命課題？能夠做到的，僅能返還自己，思考自己要的是什麼？要為自己建構什麼樣的人生？如何看待自己的生死課題？在把自己照顧好之後，才有可能照顧別人。

姿妤以「來不及做---遺憾。未曾做過---後悔」的話語，從新提到「不應把時間放在失去，而是思考自己獲得什麼、擁有什麼」，「過好每一天，等同面對死亡」，找尋不辜負此生的生活態度。對於這樣的講座，真心感激，近年來一而再、再而三，不斷的被迫面對不可能回來的失去，似乎忘記了自身仍然擁有創造的能力，依然可以持續的創造，堆疊對於未來的記憶，不至於沈浸在追憶中，逐漸稀薄了自己。

#在地方人文空間

星期三人文講堂(10/24)
蔡姿妤：22歲的視角-安寧病房服務經驗談-

華人世界常常會以「善終」這樣的詞彙，描述對於死亡的期待。但是，善終究竟是什麼？怎麼死去才叫做善終？始終沒有詳細的討論，以至於淪為抽象的詞彙，無法與實際連結。（長命百歲叫做善終嗎？子孫滿堂叫做善終嗎？功成名就之後就可以善終嗎？這些跟死亡有什麼關係？）

死亡不是斷氣的那個瞬間，而是一個過程，當身體逐漸失去機能，就是走向死亡的開始。對於癌末病患來說，不論是否接受療程（化學治療、放射線治療、切除手術），都會意識到身體的逐漸衰弱，甚至感受到身體不再是自己可以控制的身體。例如肌肉逐漸無法支撐以至於無法站立，以至於無法翻身，以至於飲食需要透過餵食，大小便必須在床上解決，仰賴他人清理，甚至失去語言的力氣，僅能專心而努力的呼吸。（不限年齡、任何年齡的癌末患者，都會經歷類似的過程）

如果家屬對於這些過程感到不耐煩，失去了體貼，以應付的方式處理，不只會對病患的心裡造成傷害，身體的不舒適也將越加劇烈。如果親屬們沒有意識到身體機能的逐漸消失，即是病患走向死亡的過程，或者逃避病患即將死亡的事實，不只會失去陪伴的機會，病患會因為無法傳達訊息，被囚禁在痛苦的軀體中，孤獨的面對死亡。因此，將要死去的人，是否可以好好地死去（善終），不是自己所能決定，必須透過親屬們共同協力、共同面對，陪伴逐漸進入死亡的身體與心靈（病患的、自己的、親屬的），才有可能讓將死之人，得以好好地死去。

死亡不是高齡社會的專利，當癌症越來越普遍，是各年齡層都可能會罹患病症，每個人都有陪伴親人或朋友機會，一同經歷死亡的過程。這場講座很難得，邀請曾經在安寧病房服務的姿妤，聊聊病房的經驗。

（美國）Lana Wilson(2017)「住持的辭世體驗」（The Departure）

閱讀分享（紀錄片）

公共電視「主題之夜」

（美國）Lana Wilson(2017)「住持的辭世體驗」（The Departure）

Lana Wilson / 90' / 2017

體驗臨終前的殘存生命：

談Lana Wilson(2017) 《住持的辭世體驗》

鄭中信（在地方人文空間）/撰文

（刊登於在地方人文空間《在地方好》第十七期「盡頭」(2019/07/20, No.17)）

紀錄的本身，不會永遠的私密，當人物成為被拍攝的對象，在經過剪輯，成為影像作品時，便無法逃脫複數讀者的存在。被攝者的受訪與拍攝，並不會是無意識的行為，每一次的影像紀錄，都需要被攝者的同意，授與拍攝的他者進入自身的生活，給予肖像拍攝的權力。在這群他者拿起攝影機之前，在影像播映之前，都不單純是他者的意願，同時也是被攝者自身的意願。兩者缺一不可。如此，當攝影的主題涉及生死的經驗，更加讓人好奇的是，被攝者是基於什麼樣的意願，同意影像的他者進入自身的生命？對於自身的生命經驗再詮釋，抱持著什麼樣的態度？又對陌生的讀者，有些什麼樣的期待，期望讀者獲得什麼樣的啟示？

Lana Wilson(2017)「住持的辭世體驗（The Departure）」這部影片，主要在紀錄日本臨濟宗僧侶根本一徹（Ittetsu Nemoto）的生活與工作。這位僧侶透過辭世體驗的活動設計，讓人思考生命的價值，思考死亡來臨時的態度；透過家庭拜訪，了解意圖自殺者、自殺未遂者的生活與心理，試圖給予引導，找尋具體的希望，維持生存的意志；也和自殺者的家屬談話，試圖安撫生離死別的哀傷。看似指引眾生的意志與使命，自身也面對著當下著心臟疾病的困擾，生命驟逝的焦慮如影隨形。另外，兒時舅舅的自殺，國中時期，搖滾樂樂團成員相繫自殺，以及父親的酗酒，最終導致夫妻離異的陰影，讓自己也時常探問生存價值與意義，揣摩價值觀與生活之間的關係。在自身成長經驗、當下健康狀態，宗教的世界觀與生命觀，以及眾多他者的精神狀態，乃至於諸多生離死別，堆疊出耐人尋味的生命體驗。

導演以夜店開頭，以夜店影像做為片尾字幕的陪襯，固然有其對於僧侶從出世到入世，再從入世到出世的譬喻，操作手法有些煽情，卻也碰觸了很實際的眾生群像。第一段辭世體驗的敘事內容，便點出生命之苦，擁有是苦，失去亦是苦。根本一徹以三個具體的提問，詢問參與者，當你面臨死亡時，想留下三樣什麼樣的東西？生命中最重要的人有哪三位？自己最想做的事有哪三件？然後，逐次的將這些重要的東西拋棄，直到一無所有。在一無所有的當下，便是死亡。

追問根本一徹的生死哲學，與其說是安撫他人不要自殺，倒不如說是協助他人，找尋生存的意義（並非生命線的立場，避免一切的自殺）。因為，如果失去一切，便等於死亡，對於失去一切的心靈，也與死亡無所差異。如此，根本一徹之所以接受拍攝，恐不是宣揚避免自殺、延續壽命，更接近於鼓勵活出個人生命的價值與意義。面對無法挽救的無望心靈，只能接受肉身的殞落。

喪家的哀傷話語：「其實沒有結論也沒關係吧？既使找不到自我提問的答案。但只要還活著，就能繼續提問。」

Lana Wilson(2017)「住持的辭世體驗」（The Departure）

#在地方人文空間

徐士桓：李立劭（2015）南國小兵(10/01)

電影閱讀分享會(10/1)
徐士桓：李立劭(2015)「南國小兵」映後座談（鄭中信心得筆記）

李立劭(2015)「南國小兵」紀錄片，主要在講述滇緬游擊隊官兵，在1961年撤退來台之後，安置於荖濃溪畔的生活故事。受訪人物聚焦在馬有福先生、趙全英女士兩位。馬有福加入游擊隊時，年僅10歲，是位不折不扣的童兵。趙全英則是在15歲時，加入游擊隊，擔任女政工，負責勞軍工作。影片中以兩位受訪者娓娓道來的低沈敘事聲音，做為主旋律，在緩慢的節奏中，架構出久遠的歷史記憶。

導演李立劭幾乎以紀實的方式，拍攝受訪者的肖像、活動，紀錄生活環境中的風景，唯獨在馬有福描述沙場景象時，採用殘影的手法詮釋。例如：在家裡的祭祀活動中，馬有福夫妻在神壇前敬拜的手勢，隨著殘影的特效，看不見手部具體形象。例如：信眾於夜晚誦經之後，於道路間移動時，用長鏡頭呈現幽暗的環境，伴隨殘影的拍攝手法，讓行走的人群，猶如飄忽的幽靈。搭配馬有福的敘事聲音，講述曾經在森林中，越過一具一具的屍體，踩過殘缺的屍塊，看見沒有血色的臉，讓殘跡鬼魅的形象更加具體化。大致推測，做為童兵的馬有福，依然無法擺脫當年的夢魘，因此需要宗教儀式（靈鷲山），撫平、安頓心裡的創傷。而戰場的景象無法想像，李立劭才使用非寫實的手法，以宗教的身體、敘事的聲音，表現出錢藏在心裡的黑暗陰霾。

馬有福的經歷坎坷，童年跟隨游擊隊活動，居無定所。撤退來台之後，被安置在充滿砂石的荖濃溪畔，只能不斷開墾、清理土地、採買泥土，在逐漸填補、鋪平的土地上，慢慢建立可以耕作的田園。但是，卻在日後，建設公司發現荖濃溪砂石的品質優良，砂石場逐漸進駐，砂石車越來越多，在來來往往中，猶如掠奪，改變的家園風景。而開採的活動，部分滇緬子孫也參與其中，透過土地買賣，原本開墾的土地，又在挖掘中，變成巨大的坑洞，隨時會因為雨水變成淹塞湖，成為無法耕作的荒地。於是，李立劭安排老婦人耕作、休息，以及穿梭的砂石車，做為生活中的異樣風景。在紀錄片的末尾，以馬有福「從沒有變成有，又從有變成沒有」的口述，影射子孫不知惜福，輾轉影射生命的移動、遊走、居無定所。

離題思考：
我們在會後嘗試提問，據說滇緬郡隊的撤退與否，軍團可以自行決定。為什麼這群人願意撤退到台灣？如果離開與不離開，是可以憑藉意志決定，只要有個局勢的轉折，便有機會躍過山頭，回到故鄉雲南。家鄉如此的近，為何要搭乘老母雞（飛機），飄洋過海，到達無法徒步回鄉的地方呢？這有待於田野資料的採集了。

#在地方人文空間

萬毓澤：關於譯介人文社會科學的思考 (8/19)

見學活動
萬毓澤：關於譯介人文社會科學的思考 (8/19)（鄭中信筆記）

中文翻譯是學術轉譯的活動，具有特殊的專業。會閱讀外文書籍，不等於就會翻譯（閱讀僅是基本能力）。翻譯有其需要掌握的原則與技巧，例如英文有英文的文法，中文有中文的文法，如何避免混用，就是專業問題。中譯本如果讀起來不像中文，便是失敗的翻譯。讀者可以由閱讀的速度，初步判斷翻譯的好壞。大致而言，中文的動詞使用、語意佔優勢，可以善用於翻譯的技巧中。需要提醒的是，留意詞性轉換的問題，最近有使用被動語態的風氣，例如「被---」，這種語態會省略who（誰）、what，而將細節也省略掉，因此，不要濫用。不論何種翻譯策略，最直接遭遇的問題，便是如何「精準」翻譯的問題。精準才能夠達到傳遞訊息（轉譯）的使命，不可以用「大概」的態度，影響到讀者的理解，俗話說「書寫壞，犯錯；翻譯壞，犯罪」。而翻譯的方法，都是在實作中培養，需要透過大量的閱讀（精讀）、翻譯，逐漸累積經歷。對於專有詞彙的翻譯，大致有直譯、意譯兩種形式，各有優劣，不同時期、不同領域，都有其習慣的翻譯形式。

學術研究者（學者）有其專業，翻譯作為技術（譯者），也有其特殊的專業。因為翻譯也需要動腦筋、花時間，揣摩適切的轉譯方式，耗費大量的心神。譯評如果僅是從評論的角度批判，而未曾投注譯註活動，並無助於翻譯的進行（譯評者多半是學者）。比較適切的互動關係，應當是學者與譯者組成研究的社群，透過討論、交流，找尋適切的翻譯方式。就另一個層面談，翻譯是專業的學問，學者如果也能參與翻譯，便可以從翻譯者的角度看待譯作，提供各領域的轉業，讓翻譯更加精準。（如果翻譯也可以成為升等的條件，會有更多學者投入「經典譯註計畫」）

而翻譯教學也是種專業，涉及的問題有「怎麼教？」、「教什麼？」、「誰來教？」，學術界普遍認為會閱讀英文，便可以從事翻譯，甚至可以進行翻譯教學，這是偏頗的認知。翻譯教學也不是純粹理論、翻譯理論史、翻譯史、文學的學問，而是真切的技術層次問題。如果教學者無法掌握兩種語言的語法、語意，便無法達到適切的引導，訓練良好的翻譯者。

在地方人文空間
譯現光影

戴啓明：溫度繪說畫(10/10)

星期三人文講堂(10/10)
戴啓明：溫度繪說畫（鄭中信心得筆記）

其實，邀請戴啓明(10/10)談烙燒、劉明浩(10/11)談蝶畫，是個美麗的巧合，一位是作品傳出捷報，一位是正巧路過屏東，連續兩日，讓在地方沈浸在非主流的藝術殿堂中。

啟明具有園藝治療師的資格，與擅長乾燥花藝術的太太，兩人一同經營「希望之庭」工作室，時常出沒在南台灣的市集。啟明更擅長於繪畫，試圖學習用烙燒的技法。促成啟明這場講座的契機，是他的烙燒作品入選了今年(2018)屏東美展，即將在屏東市美術館展示。所以，趁著難得的機會，請他分享入選作品的創作理念、處理方式，也讓大家認識什麼是烙燒。

烙燒的主要器具是金屬筆（近似於焊接用的器材），尖端可以更換各種型中的筆頭，透過插電，產生高溫，在不容易燃燒的媒材上，例如木材、塑料，刻畫出痕跡。烙燒的關鍵是「時間、力量」，時間決定顏色的深淺，因為接觸的時間越久，燒焦的痕跡越明顯，顏色自然越黑；力量製造紋理的變化，則是筆觸的使用，越用力，刻畫的痕跡越深。兩種關鍵交互使用，便可以在平面媒材上創造層次。據太太說這是比較危險的創作形式，烙燒筆溫度很高，容易燙傷，建議精神不好，或是注意力不集中，最好暫停創作。

啟明提到，他的作品關注環境保育，是因為從小在鄉下成長，對於自然環境有相當的情感，所以，特別關心人和自然之間的關係。縱使長大了，還是時常觀賞、閱讀與自然生態相關的節目、刊物、書籍。關於入選作品的發想，其實有濃厚的環境意識，他提到台灣只有兩種貓科動物，其中，雲豹已經於2013年，正式於英國保育期刊「Oryx」發表，宣佈雲豹已經在台灣絕跡。石虎因為棲地破壞的關係，數量也持續減少，已經於2008年，被農委會列入第一級瀕臨滅絕的野生動物。啟明提到，烙燒固然是種創作的方式，同時也有烙印的隱喻。烙印可以是堅實的傷痕，悼念已經消失、即將消失的物種；也可以是鮮明的記憶，提醒物種的曾經存在；也可以是諷刺的方式，為開發行為下的受害者，留下鮮明肖像，凝視著蒞臨觀賞的人類。啟明選擇台灣老黃檜，也有特別的意味。提及老黃檜之所以老，在於他的生命久遠，經歷了台灣環境的變遷，也經歷了台灣人類的歷史。縱使現在僅僅留存一小塊木料，他依然是大樹的一部分、是歷史的一部分。把雲豹、石虎烙燒在黃檜上，更加增添歷史的反思。

在會後啟明以「藝術起源於生活」回應創作初衷，以「繪畫會讓人有更深刻的記憶」做為結語，認為烙燒創作十分緩慢，正因為緩慢，才能慢慢的將記憶存放在腦海中。

在地方人文空間

呂鎰榮：馬來西亞飲食文化（肉骨茶）(10/17)

星期三人文講堂(10/17)
呂鎰榮：馬來西亞飲食文化（肉骨茶）（鄭中信筆記）

為了提供三種不同口味的肉骨（茶），講者呂鎰榮下午兩點來準備肉骨茶料理了。我則是趕緊將空間整理好，擔任二廚的角色，協助備料。看鎰榮提著豬肉（豬腳、五花肉、豬腿肚）、蔬菜（秋葵（馬來西亞稱為「羊角豆」）、金針菇、朝天椒（指天椒）、蒜頭）、乾料（豆皮、魷魚）、調味料（香菇素蠔油、老抽（油晒生蜆頂））、藥材包，整整三大包的食材與調味料。讓人有點驚恐，因為FB按參加的人只有兩人，而食材的費用，大概超過一千吧！（還好與會的朋友有三人，不無小補。汗！）其實，很能夠理解鎰榮的大費周章，因為他來自馬來西亞的巴生，巴生是過去蘇丹居住的地方，同時也是馬來西亞肉骨茶的發源地。正好透過講座、品嚐，介紹道地的肉骨茶。

最先顛覆的概念是「肉骨茶」的詞彙語意，應該是廚師「李文地」的「肉骨」料理，簡稱為「肉骨+地」（相當於台灣「鴨肉蔡」構詞，「商品行業+姓氏」）。因為潮州話的「地」、「茶」發音相近，後來以訛傳訛，被寫成「肉骨茶」；再加上肉骨料理濃稠，店家多會準備茶飲解膩，肉骨、茶（不發酵茶（綠茶））的飲食組合，也就合理的組合在一起了。湯湯水水的肉骨料理，是飲食文化到外地之後，所改良的料理，肉骨茶便被理解成一道料理（對巴生人來說，改良的菜餚是肉燉湯，不是「肉骨+茶」）。鎰榮再三強調肉骨地湯汁的濃稠、膏狀，用衛生紙擦嘴巴，衛生紙會黏在嘴巴上，藉以區隔台灣的肉骨茶料理。後來，聽鎰榮說起歷史背景，才知道過去馬來西亞的華人移民，擔任錫礦的苦力，時常食用藥燉排骨補充營養、體力，才逐漸演變成現在的巴生肉骨地。我嘗試理解，肉骨地的料理，在品嚐豬肉的烹調技法，選用肥肉豐厚的部分，透過墩煮，萃取肥肉的膠質。（樣貌像燒仙草）在過程中，放入藥材包，是為了讓膠質吸取藥材的藥性，成為高濃度的中藥膏，藥味常常會蓋過食材的味道，同時是食補的料理。

談起巴生人如何吃肉骨地，鎰榮提及「油條、豆卜、豆皮」三寶，這些都是會吸湯汁的食材，會讓有在嘴中爆漿的感覺。吃到滿嘴油，再喝綠茶解膩。根據鎰榮說肉骨地都是當天烹調，從早到晚的滋味不同，內行人（在地人）通常會在下午吃，才會有濃郁的湯膏。但是，下午兼帶瘦肉、肥肉的肉塊可能已經賣完，所以，都會在早上事先打電話，請店家預留肉塊。這樣便可以享用豐盛的湯膏、肉塊。而肉塊的選擇，也有竅門，有大骨（大腿骨）、小骨（小腿骨）、腳彎（小腿肚）、五花骨（脊骨）、臟（豬腸）五個關鍵行話（慣用語）。用這些慣用語，比較能夠順利跟店家預定想吃的部位。（因為五花骨肥肉較少，鎰榮不太推薦）

鎰榮準備福建肉骨茶（黑湯，因為用了老抽、藥材），通常會用瓦堡（砂鍋）裝盛，據說這種器皿的使用，是在吉隆坡出現的。巴生的肉骨地，就是福建肉骨地。另外，還準備潮州肉骨茶（沒有顏色，白湯）又叫做新加坡肉骨茶，相對味道較為清淡，也沒有那麼濃稠。也準備了乾肉骨茶，用魷魚乾、五花肉、秋葵（羊角豆）、朝天椒、蒜末、肉骨湯膏快炒，直到收汁。秋葵的膠質與湯膏融合，感覺更加濃郁。但是，飲食的重點在魷魚乾的鮮味，內行人都是先吃魷魚乾，而不是肉、菜。

另外，還介紹了客家肉骨茶（類似藥燉排骨的味道）、綁線肉骨茶、海鮮肉骨茶、雞肉骨茶（回教徒不能吃豬肉）。還真是豐盛的飲食饗宴啊！

在地方人文空間

李明宇：影像‧文學─日記電影的個人與社會(10/13)

見學活動(10/13)

高雄市旗山尊懷活水人文協會「用力講座」

李明宇：影像‧文學─日記電影的個人與社會（鄭中信筆記心得）

明知道無法準時趕到活動現場，依然好奇「日記電影」是什麼？硬是開車前往旗山，抵達時已經快八點了。以下筆記僅是部分講座內容，以及個人的探問與思考。

之所以會感到好奇，在於「日記」這個文本，是極度私密，而具個人性的，屬於自我的對話。並且，作者是唯一的讀者（單數讀者），除了作者自己之外，不會預設有其他的讀者存在。試問，如果在撰寫日記時，作者已經預設其他讀者的存在（複數讀者），這樣的文章，可以算是日記嗎？而「電影」這種文本，在創作之初，已經預設了複數讀者（作者+非作者）的存在，是被閱讀的對象，也必然被閱讀。當這兩個詞彙組合成為「日記電影」之後，日記失去的私領域，成為被閱讀的對象，該如何重新為日記下定義呢？日記電影中的日記，還算「日記」嗎？

講者李明宇提及，不論形式是文字或是影像，日記是持續書寫的文本，會重複某種情緒、行為，以至於產生某種時序。另外，日記總是以第一人稱（我）書寫，呈現自我的對話性（日記的本質是對自我的說話）。關於影像形式的日記，多半會成為膠卷、數位檔案，唯獨遇到某種具有紀念意義的人、事、物，才會有所觸發，有意回顧過去的影像。以Jonas Mekas的作品為例，作者在911攻擊事件，雙子星大樓消失之後，有意識整理過去的家庭影像，把與雙子星大樓有關的錄像，匯整、剪接成為一部影片，藉以個人與家庭的回憶，紀錄美國重大的歷史事件。這種將家庭錄像視為歷史檔案的意識，稀釋了日記的個人私密性，轉換成為公眾性、開放性的文本。（日記拍攝-主題-回顧、資料-剪接）（個人出發-家人-朋友-文化-歷史-自傳民族誌）

以下為影片資料：

米開斯：WTC俳句

劉吶鷗(1933)持攝影機的人

莊靈(1966/1967)延、赤子

巴黎・德州

墮落天使

五星主廚快車(Chef)

奧斯陸少年有點煩(Brother)

生命中的每一天(Life in a day)

廣告-福特汽車、Vimeo、Save the Childern

365 day Porject (Film diary --- Diary film)

阿維拉之歌

旅行之歌

再會吧1999

在QA中有人提問日記電影要怎麼拍？講者的回應則是「珍惜生命中的每個時刻」，然後，不需要用4k影像，不要刪除，因為永遠不知道在哪一天，會觸動些什麼，需要回顧些什麼。

在地方人文空間

365 Day Project - Jonas Mekas

不「泰」一樣的小旅行：定遠社區滇緬文化巡禮(10/13)

見學活動(10/13)
不「泰」一樣的小旅行：定遠社區滇緬文化巡禮（鄭中信心得）

第一次到屏東縣里港鎮定遠村，拜訪1961年自滇緬撤退來台的國軍朋友，和第二代的子孫們。早早查好路線，預計從在地方人文空間出發，由瑞光路接台3線向北走，過了大橋之後，立即右轉，走屏10-2號鄉道（江南路），前往滇緬民俗文化協會辦公室。原本以為沿著荖濃溪的河堤走，是最明確、不會迷路的走法，但是，路途卻是讓人膽戰心驚。

在行經屏10-2號鄉道途中，整條路幾乎只有我一台小汽車，同方向的車道，前方和後方大概都分別有三台以上的砂石車，車速大致在40公里左右，彼此之間的車距僅有車頭長，仿若被砂石列車前後包夾。對向來車，也是砂石車隊，我的汽車簡直就像奇怪的異物，出現在列車之中，隨時可能被排除。抵達目的地之前，移動中的砂石車，起碼有20台以上。環境瀰漫揚塵，干擾視覺，再加上柏油路被長期重壓，一路坑坑疤疤，承受極大的心理壓力。心想「這是人住的地方嗎？」原本想斥責中華民國漠視撤退國軍的權益，但是隨即警覺時序先後的問題，質疑國家怎麼會讓砂石場林立，侵入人民生活環境？讓定遠村成為不適合居住的地方。

向拜訪的朋友們詢問交通問題，才知道他們都會繞遠路，經由信國村，走屏10號鄉道，從土庫村接台3線進出。陸續提問砂石車的問題，有人提及現在荖濃溪的汛期剛過，砂石車還不算多，秋天之後，採砂頻率、密度將會增加，會有更多砂石車出沒。（粗估有200輛砂石車進出，每輛車每日大至跑5-7趟，每天會有約1,000-1,400車次）但是，因為風災水患的問題，荖濃溪河床高於道路，是既定的事實，疏浚工程勢在必行，採集砂石有其合理性，保障人民生存的權益。

工程有其適切性，但弔詭的是，沙石場的設置，卻成為居民安全的直接威脅。居民曾向縣府進行建議，提出安全距離的規範，後來遭政務官、事務官拍肩摸頭，也曾遭蒙面歹徒持棍棒毆打，最後演變成為抗爭行動，才終於有現在的距離限制。雖然依然有堆置廠在村莊外圍，但至少不是處理廠，減少車次數量、揚塵危害。原本疏浚是維護安全的舉措，而疏浚工程本身，卻成為比水患更加隨時隨地、無時無刻的安全危害，實在是莫大的嘲諷。滇緬民俗文化協會就是為了避開政經勢力，避開頭人文化的權勢角力，才因此成立的。

單位：D-3510 屏東鳳凰扶輪青年服務團
地點：滇緬民俗文化協會
(屏東縣里港鄉定遠16之1號-2號)
輔助資料：
滇緬游擊隊三部曲


在地方人文空間

劉明浩：我所認識的埔里蝴蝶(10/11)

在地方人文空間
偶然沙龍(10/11) 劉明浩：我所認識的埔里蝴蝶（鄭中信心得筆記） 有朋自遠方來，講者劉明浩竟然帶了來自嘉義「台灣花磚博物館」的伴手禮「花磚」，讓我一陣驚恐。想了一下，用屏東市兼具建築師身份的畫家陳信宏，在2017年創作完成的「南國薰風：屏東市五十名所(1895-1945)」複製畫做為回禮。心想，還好有陳信宏的作品，具有在地意識的禮物。 明浩快速瀏覽自身拍照的歷程，輾轉介紹蝴蝶主題拍攝。從如何清楚拍攝蝴蝶翅膀的顏色，展翅或是停棲的姿態，到蝴蝶與環境之間的關係，到捨棄過去的慣性，變化構圖模式，企圖呈現生物本身所散發的氛圍、神韻。後來，因為接觸蝶畫拼貼工藝，曾經針對藝品所使用的翅膀材料，約略統計蝴蝶品種，以及物種相對的數量比例。更因為2018年，在國立暨南國際大學「無邊界大學」計畫中，開設了一門六學分的實作課程，帶領同學與木生昆蟲博物館合作，進行標本微距拍攝，執行數位典藏的計畫。 其中，對於微距拍攝過程的描述，令人印象深刻。第一個狀況是，微距拍攝的狀況，不同於戶外自然光源，屬於棚拍環境。而棚拍的技術，著重於光源的控制，操作技巧得從新學習。第二個狀況是，微距影像會將翅膀鱗片、紋理諸多細節展露無遺，連帶標本上的灰塵、蜘蛛絲也拍攝得清清楚楚，發現標本本身，也有其微型生態系統。如果以紀實的角度思考，如實呈現翅膀影像，不僅可以保持標本原來樣貌，另一方面，微型生態系的紀錄，有助於學術研究；但是，毫無遮掩的呈現，也會是缺陷的展露，恐怕無助於教育推廣。在膠著之下，明浩曾經寄信詢問，向大英博物館拍攝昆蟲標本的攝影師求教。獲得的回應是，民眾期待的是美感經驗，所以委託完成的照片有兩個版本，一種是紀實的版本，另一種是後製處理，將雜物去除的修復版本，提供對外展示的需求。（據說這位攝影師，一年僅能處理30隻左右的昆蟲標本，很難想像拍攝的細緻程度） 對於明浩協助木生昆蟲館的數位典藏計畫，企圖採取國家級博物館的規格，建置資料庫，令人讚嘆。可以想見，參與課程的學員們，不僅能夠習得棚拍攝影技術，學習數位資料庫建置的方式，未來對於工作態度，大概也會特別嚴謹。（關於明浩與埔里蝴蝶、木生昆蟲館的因緣，因為店主人欠稿過多，先暫且告一段落，有時間再補述囉！）

#在地方人文空間

偶然沙龍(10/11)
劉明浩：我所認識的埔里蝴蝶 埔里鎮在日本時代便有採集蝴蝶的產業，諸如製作蝴蝶標本，將蝴蝶鱗粉製做成鮮豔的塗料……等等，名勝一時。因為當時採集到不少特有種，在台灣昆蟲學術研究上，也佔有重要地位。到1950年代，埔里鎮成為台灣蝴蝶標本、蝶畫的加工中心，大量出口至美國、日本等國家，在1984年還有昆蟲博物館的成立（木生昆蟲博物館）。關於蝴蝶減少、產業沒落的原因，並不能單純追究於大量的蝴蝶捕捉。根據1950年代末的報刊文獻考察，當時便開始出現土地不當開發的現象，幾經論戰與呼籲，最終棲地仍然持續被破壞。食草、蜜源植物短少，蝴蝶也隨之減少。 近年來「新故鄉文教基金會」積極推動「蝴蝶造鎮」，試圖恢復往日的榮光。不但說服民宿業者栽種食草、蜜源植物，推動生態解說，讓桃米村嚴然成為生態旅行盛地。另外，也與林物局商量，在林道周邊進行棲地復育，已經有些許的成績。還出版「蝴蝶風」獨立刊物，介紹當前的目標方向，與完成的成果。目前，正在推動生態博物館，期望以群集的方式，透過環境意識的推廣，逐步將埔里形塑成為宜居城鎮。 講者劉明浩在埔里居住多年，在國立暨南國際大學通識教育中心任教，長期開設「生態攝影」的課程。時常帶領學員到眉溪，進行生態觀察。這條河流是賽德克族的活動區域，也是當年蝴蝶採集的重要區域，直到今日依然維持豐富的生物物種，因此生態攝影課程介紹的領域，擴及植物、動物、昆蟲、地理、人文歷史，十分豐富。明浩個人也時常獨自進行生態攝影，累積不少當地的蝴蝶照片與紀錄。影像從環境大景的拍攝，到微距的翅膀鱗片拍攝，都有多方的嘗試。曾經聽明浩說過，蝴蝶鱗片有其特殊的功能（例如捕捉熱能），依據種類的不同，也有不同的排列方式，可以做為當今綠能科技發展的參考。 過去我在暨大開設「人文攝影」課程期間，明浩一直都是很融洽的合作夥伴。我們每學期都會共同舉辦兩天的「攝影工作坊」，晚間都會根據學員的作品，進行評圖會，我們兩人根據各自的專業，給予不同的建議。有次竟然到十一點還沒辦法結束，隔天早晨繼續評圖，印象十分深刻。在雙十國慶的假期，明浩路過屏東之際，邀請來個偶然沙龍，介紹埔里蝴蝶，有興趣的朋友得把握難得的機會囉！