鄭中信：窗框裡的「畫」面：談陳伯義〈莫拉克‧南沙魯〉(8/2)

地方知識分享會(8/2)
鄭中信：窗框裡的「畫」面：談陳伯義〈莫拉克‧南沙魯〉

熟悉於「廢墟」空間拍攝的攝影家 陳伯義，試圖進入到昏暗的室內空間，以實際的身體參與，感受2009年8月8日暗夜的驚恐。他在已經空無一物的房子裡，發現牆面留下砂石泥流通過的痕跡，淹沒的高度超過成人腰部或胸口，流體因為衝撞物件而噴濺到天花板上的泥漿依然留存，為災難當下的力道與速度留下紀錄。尤其當這些痕跡，已經超過一樓的樓層，而出現在二樓的樓層，更加凸顯當時土石崩塌的規模，超越了一般可以想像的邊界。

陳伯義以「莫拉克‧南沙魯」為題，透過室內風景的呈現，將泥漿流過的場景再現。在拍攝的操作中，作者因為融入身體參與的意識，讓自己置身於幽暗的環境中，想像災難的場景，感受災民的驚恐。對於影像的意識，拒絕後製軟體的使用，以捕捉決定性瞬間的概念，回歸到攝影術發明之初的影像觀看。為因應環境狀態、詮釋意識與技術操作，作者在拍攝場域的各個角落，架設十盞以上的閃光燈，設定最小光圈進行影像拍攝，以瞬間的閃爍光照，採集室內的災難風景。這樣操作技巧卻又讓照片失去紀錄真實的特質，因為捕捉急速瞬間的進光量，會讓影像畫面失去立體感，促使照片的影像呈現趨於平面，讓讀者觀看攝影作品時，會有觀賞畫作的錯覺。這種去除景深的效果，同時也發生在廢墟的窗口，形同牆面吊掛的壁畫，組構成畫中畫的效果。

廢墟的窗戶在泥漿衝擊力道之下早已毀損，僅剩下破落的窗框，形同牆面的規則缺口。窗外的景致映射著不同的災難風景，被砂石泥流肆虐的村莊，已經渺無人跡，道路與建築被沙土石塊覆蓋，部份建物明顯歪斜。戶外與室內呈現出兩種不同的樣貌，讓位處在幽微空間的身體，感受災難的震撼。（未完......）

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鄭中信：聊聊屏東書店考古(7/26)

地方知識分享會(7/26)
鄭中信：聊聊屏東書店考古（鄭中信筆記分享）

因為某些機緣，認識了高雄市 三餘書店 TaKaoBooks(2013-)的鍾尚樺、屏東市 繫。本屋(2017-)的徐孝晴，他們是屏東市子弟。在聊及屏東市的書店時，都不約而同的提到，在求學時期， 博克書局(2000-2015)對他們的啟蒙意義。這樣的啟蒙，讓尚樺後來進入誠品書店，也讓孝晴向台北市 唐山書店／唐山出版社陳隆昊學習。

鍾尚樺所參與的三餘書店，自創辦以來，緊密與社會議題接軌，舉辦講座，支持並販售各類獨立刊物；大量引進文學書籍，曾經有過新詩閱讀創作的讀書會；提供展演、展覽空間，為藝術工作者提供揮灑空間，已然成為高雄獨立書店的代表。徐孝晴參與的繫。本屋，效法唐山專業書店的概念，以社會學、人類學為基礎，舉辦演講活動；蒐集與飲食相關各類書籍，成立飲食研究室，不定期發表新菜色，逐漸佔有一席之地。在高屏地區逐漸發光發熱的兩間獨立書店，與屏東博克書店有所連結，讓人看見文化播種之處，是令人興奮的。雖還沒有機會向博克書局老闆林常中先生採訪，卻也在楊富閔(2016)「這個地方叫Book---博客書局」文章中，發現博客書局似乎與上海書店(1992-?)有些連結，彷彿看見屏東文化空間的網絡。

另外，在鄭晴芬(2017)「城市書店與藍秀珠（一）---水果與書報，屏東俠女的銷售進擊路」文章中提到，高雄市的 城市書店(2006-2010, 2015-)，與屏東市百科書局。創辦人藍秀珠之所以進入書店這個行業，是因為協助丈夫在百科書店擔任的書報發行業務，後來在高雄開卷田書店(?-2004)歇業下，接下河堤社區的店面，因而開始自營書店。

在梳理口述與網絡資料之後，雖然發現屏東市因為經濟條件不佳，造成勞動與知識的移動而感到惋惜，卻發現文化種子的傳遞。而且，開花結果的時間，只需要短短的10年左右，比想像得還要快上許多，著實讓人興奮。屏東書店的考古，或許可以建構更多的城市認同與自信。

備註：
感謝秀芬、沛彣的參與，兩位提供的資訊與協助，讓這個計畫更加具體。

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劉祖貞：一方水土一方人：談新疆之旅(8/1)

星期三人文講堂(8/1)
劉祖貞：一方水土一方人：談新疆之旅（鄭中信心得）

對於背包客的印象，總有隨機應變、隨遇而安的特質，如果硬是進行定義，大致就是事前準備、陌生拜訪的比例不同。因為各個不同的旅行規劃，背包客個人也會在這道光譜之間游移。對於劉祖貞的南疆講座，十足讚嘆講者對於歷史、地理的博學，做足事前準備的功課。在三百多張的PPT播放中，不只看見講者的旅行風景，偶而引用網路照片（掌握中國的訊息，可善用「百度」網站）、文獻資料、考古影片（NHK新絲綢之路）做為輔助資料。在言談中可以得知，這些資料並非是旅行後的補充，而是考量一個月的有限旅行時間內，要造訪地大物博的新疆，又要精算開支與投資報酬，還需考量現場的各種狀況，因而進行一系列的行前準備。有點像是歷史的體驗，透過現地的身體感，試圖經驗古人的經驗。

因為珍惜旅行經驗，祖貞縱使在乘坐交通工具時，也會不斷的抓拍沿途風景，壯闊的山巒、荒漠、草原、崩壁、湖泊、建物，多重層次的色彩，讓與會者驚嘆連連。另外，還有騎乘馬匹的經驗，在馬背上的觀看，更加接近古人的視野。偶爾穿插今昔對比或是個人觀察，例如：調侃騎馬不用擔心沒地方加油，馬匹會以桀驁不遜的態度，偶而瞄人一下，不太理人。我所讚歎的是祖貞的十八般武藝，旅行讓她具備騎馬的能力，對於高山環境下的身體反應與調適，有一定的認識，攝影的取景構圖，也有十足功力。這些都是日積月累的養成。

因為在南疆族群中，漢人比例偏低，再加上有「疆獨」的問題，規劃南疆的行程時，屢屢會有危險的警醒。在旅行中，確實遇見到繁複的卡哨，不斷反覆的檢查、拍照、測速，在無形中有綁手綁腳的感覺；在人群中有配戴頭盔、防彈背心的義警；限制每日的禮拜儀式、每年的齋戒月等等宗教活動。但是，在實際的人際互動中，祖貞看見的卻是熱情招呼異族（漢人）的情境，與老人喝茶聊天，小孩在巷弄中嬉鬧，商店街友善的拍照互動，晚間還有舞蹈活動，與刻板印象有明顯落差。

在PPT的影像中，屢屢出現鮮豔、繁複、細緻的符號，不求對稱卻又存在某種規律。對於南疆黃土大地與鮮豔服飾的對比，祖貞幽默的說道「如果顏色不鮮豔，心情會不好」，有其獨到的人文觀點。再三琢磨會前、會後「有點距離，比較漂亮」、「不用錢的都不會嫌，要收費的都會嫌」、「旅行不會執著，也無法執著」等等詞句，每句都耐人尋味。

星期三人文講堂(8/1)
劉祖貞：一方水土一方人：談新疆之旅

對於「在地方人文空間」的旅行講座，有不少朋友反應，似乎都是較為冷僻的地點，而且活動形式不是背包客的行旅，類似苦行僧的克難移動，就是騎乘單車移動，要有機械的專業門檻，不是一般人可以模仿的。在四處都有旅行講座的氛圍裡，反而因為移動形式的難以模仿，讓旅行故事變得奇特。另外，店主人（我）總會追問「為什麼要旅行」、「旅行的意義是什麼」、「旅行前和旅行後的認知有何差異」、「對於世界（或是故鄉）有些什麼樣的想像」……之類的問題，試圖挖掘人之所以移動的動能，逼得講者不得不回應旅行的核心價值。正因為碰觸了抽象的概念，與會的朋友們可以不受講題的限制，思考移動對於自身的意義，讓聽講成為參與，擁有更密切的互動性，因此樂於參加。

與講者劉祖貞認識，是與會朋友熱情促成的。店主人對於新疆的認識，大概就是國民義務教育時期的課本，或者是旅行節目的介紹，僅掌握「維吾爾族」、「伊斯蘭教」等關鍵字，對於講題、講者的陌生有些惶恐、有些好奇。祖貞說她的旅行地是南疆（新疆大致可以分為南疆、北疆），那裏維吾爾族人居多，也是比較少旅者造訪的地帶，所以好奇那裡的人文風土。言談中提到中國為了治理維吾爾族，交通要道的行進限速極低，並且設立重重的檢查哨，每次離開哨口都會登錄時間，在抵達下一個檢查哨時，會計算是否超速（例如：每小時限速60公里，A和B檢查哨之間的距離是60公里，如果1小時內可以抵達另一個檢查哨，便是超速行駛。題外話：如果利用國道etag收費系統，也可以進行速度的換算，向超速車輛開罰）。而且，會刻意對特定種族進行檢查，展示控制的權力。因為密集檢查哨、低速行駛的規定限制，司機不得不時時刻刻注意速限，乘客也因為重複的緩慢速度、停頓、檢查、針對性，造成心理的壓迫，連旅行的祖貞，也能感受到維吾爾族的抑鬱。（維吾爾族人是否找到紓解抑鬱的出口？）

另外，祖貞拍攝了許多旅行的照片與錄像，顏色豐富多彩，充滿各類的文化符號，捕捉了伊斯蘭的生活日常。喜歡人文歷史的祖貞，在進入文化現場之後，會如何訴說南疆（維吾爾族、伊斯蘭教）的旅行故事？祖貞又是如何看待南疆的社會環境？如何思考自身的生活？也著實讓人好奇。

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葉慶元：滄海桑田，十三年來的屏東眷村變遷紀實(7/25)

星期三人文講堂(7/25)
葉慶元( 鄉民的力量－屏東縣愛鄉協會)：滄海桑田，十三年來的屏東眷村變遷紀實（鄭中信側記）

做為空軍第二代的葉慶元，從小便在眷村成長，所以由父親年親時期的照片出發，再搭配自身的生命歷程，探詢屏東眷村的故事，兼具歷史感與個人經驗的分享，感染力道非常渾厚，而且餘韻深長。慶元講座運用大量空照圖、建物圖片輔助說明，提到屏東空軍的發展，可以分成幾個時期，第一個時期是警察航空班時期(1919-1927)，這個時期的空軍基地與糖廠、中山公園，被放入日本繪葉書中，被譽為屏東三大著名景點。根據曾令毅(2008)碩士論文的研究，這時期的航空技術，主要從法國引進。會後提問到屏東空軍眷村的獨特性是什麼？慶元便以第一時期的架構做為回應，認為屏東空軍基地的興建，不是憑空出現，一直延續現有的設備，逐步規劃的，這個特徵便足以跟台灣其他的空軍基地有所區隔。

第二時期是屏東陸軍飛行第八聯隊時期(1927-1936)，這個時期的機場已經擴建，大量引用歷史空照圖，畫出官舍群的位置及其變遷，進行細部的建築介紹，描述空間格局規劃，建築物個獨特部件的功能的雕花裝飾。連帶提到「基因尋根」的詞彙，如果可以搜尋日本灣生的故事（例如：岡崎幸之（父）之子岡崎幸晴（子/灣生）回憶父親的工作），對於架構出當時代的歷史，會很有幫助（滿洲國少年航空兵有300人左右，屏東可以試著找尋、採訪）。因為眷村原居住者，受到拆遷的關係，散佚到各處，難以透過口述，建構時代的記憶，所以會後追問口述歷史採集的問題，有沒有辦法克服？慶元回應是，有些看顧他長大的長者，都跟隨孫立人，經歷許多重要的歷史事件，可以陸續採訪。另外，有部分族群移住到公寓中，可以針對這些人著手，逐步擴大採訪範圍。有位朋友分享了學生時代的經驗，同學之間並不會特別強調族群，如果沒有特別注意，並不會知道同學的身份。有位朋友則是從採訪的角度出發，把慶元（眷村第二代）當成訪談對象，詢問他個人的生活故事。

第三時期是屏東陸軍第三飛行團與航空支廠時期(1936-1937)，提到崇蘭陸軍官舍（勝利新村）的增建，並且提到原有眷村的建物，因為安置軍眷的需求，而有分棟、加蓋的規劃。有位在孫立人將軍行館擔任志工的朋友針對時期提問，第二時期與第三時期的軍眷安置空間問題，是否可以截然區隔？慶元的回應是，因為時間很接近，而且某些空間規劃的時間是重疊的，所以無法截然切分，凸顯出人文活動的複雜。我也藉機提問了歷史建物的空間呈現問題，如果屏東眷村歷經了隔間分棟，我們該如何看待建物的保存？應該將隔間拆除，還原空間的本來樣貌？或者是保存隔間分棟的樣子，呈現線性歷史的積累？

在慶元紀實性的影像之後， 顏明邦攝影藝術家則是分享自身的經驗與專業，從高雄紅毛港、大林蒲，到屏東眷村、鐵路地下化的影像紀錄，已經累積非常多的照片。以觀看的方式來說，攝影是種創作敘事，是攝影者對於空間感受的呈現，提出不同的影像思考。關注自然生態議題的 Hopeful Garden 希望之庭的藝術家夫妻的蒞臨，也讓講座變得極為獨特，因為希望之庭的藝術創作，紀錄著即將消失（瀕臨絕種、保育類），或是已經消失的生物（絕種，例如臺灣雲豹），與慶元所談的急需要保存的歷史建物，或已經消失的古蹟，相互呼應。

星期三人文講堂(7/25)
葉慶元：滄海桑田，十三年來的屏東眷村變遷紀實

空間是記憶的重要載體，凡是有人活動的所在，不論有意或是無意，都會遺留下活動過後的痕跡，成為未來的歷史。不論觀看的角度如何，空間做為歷史的檔案，遺留的數量（多寡）與形式（集中、破碎），也影響著未來對於過去的判讀，不容小覷。臺灣公家單位對於老建築的保存，總是以單點或是線性的方式思考，東邊一棟、西邊一戶、這邊一條街道、那邊一條巷弄的評估，鮮少以整體區域的角度，把聚落、城鎮做為保存的量體。造成歷史空間散落各處，連帶使得歷史記憶也變得破碎不堪，難以系統的描述，不利於歷史的理解。斷裂的記憶，形同解離，難以建構主體，更難以凝聚認同。

眷村文化因時代使然，是一段不可忽視的歷史，但是，眷村對我來說是個既熟悉又陌生的地方。我居住在臨海的村莊，位在臨海，更靠近海岸線的沙灘地與防風林地，存在著一條街廓的眷村聚落。在國小的記憶中，居住者的年齡大多中老年，但是聚落的氛圍，與小說、電影或是電視劇所描繪的眷村又有明顯差異，人口數相對稀少，建築也簡單許多。縱使逢年過節，家家戶戶懸掛國旗，也不會有特別熱鬧的感受，更接近於儀式性的舉措。因為鄉鎮、村莊的領域性高，族群之間不太往來，同學們邀約遊戲都在他處，幾乎不會在聚落出入，會路過，但不會特別停留。對於眷村印象，始終只是表象的日常。事隔三十年後，建物有些夷為平地，有些已經改建，老建築全部消失。再加上部分居民搬遷，過節鮮少懸掛國旗，不知道聚落歷史的人，無法判斷居住的族群。

對於區塊性保存歷史建物的想像，始終抱持肯定的態度。擁有足夠的量體，才能協助掌握歷史的整體樣貌。這次邀請的講者葉慶元，是屏東市眷村的第二代子弟，因為發現眷村建物的迅速消失，開始進行系統性的紀錄與保存工作。屏東市眷村有其獨特性，居住的軍種類型，屬於空軍士官兵，迥異於其他眷村區域，擁有不同的文化氛圍，具有獨特的價值。另外，根據他所採集的口述歷史，發現軍事基地、眷村的資源流動，與地方有多面向的連結，例如早期屏東市區街廓，部分餐飲業的食材供應鏈，是從空軍基地取得，間接影響市區的飲食文化。慶元追尋眷村歷史十多年，在這次講座中，定會分享更加細緻的訊息，逐一揭開逝去的過往。

https://www.facebook.com/events/1605137169614175/

在地方12月至3月(第1季)活動彙編

在地方12月至3月(第1季)活動彙編

2017年
12月6日 1900-2100 星期三人文講堂 鄭中信 十八歲的觀點
12月13日 1900-2100 星期三人文講堂 鄭中信 水產養殖的原罪？枋寮「陸地珊瑚」攝影行動(ing)
12月20日 1900-2100 星期三人文講堂 鄭中信 不復存在的空間
12月27日 1900-2100 星期三人文講堂 鄭中信 天空的顏色  


2018年
1月3日 1900-2100 星期三人文講堂 鄭中信 巷弄藝術行動
1月10日 1900-2100 星期三人文講堂 鄭中信 逐步蔓延的拼圖
1月17日 1900-2100 星期三人文講堂 鄭中信 借一面牆說故事
1月24日 1900-2100 星期三人文講堂 鄭中信 辦一場蚊子電影院
1月31日 1900-2100 星期三人文講堂 鄭中信 高聳是地標的必要條件嗎？

 
2月7日 1900-2100 星期三人文講堂 鄭中信 電視媒體的原鄉想像
2月21日 1900-2100 星期三人文講堂 鄭中信 用影像寫日記
2月28日 1900-2100 星期三人文講堂 鄭中信 五條通，來自何方？走向何處？


3月7日 1900-2100 星期三人文講堂 許惠閔( 愛讀繪本屋) 繪本與我
3月9日 1900-2100 二五評圖會 評圖會 二五評圖會
3月9日 1400-1600 偶然沙龍 鄭中信 談「觀看的實踐」第六章「消費文化和製造慾望」(p217-267)
3月14日 1900-2100 星期三人文講堂 鄭中信 無重力的空間與靈魂
3月21日 1900-2100 星期三人文講堂 鄭中信 音像紀錄的意義
3月28日 1900-2100 星期三人文講堂 陳志昌 台灣天子門生陣音樂賞析  

在地方4月至6月(第2季)活動彙編

在地方4月至6月(第2季)活動彙編

2018年

4月4日 1000-1200 影像DIY 鄭中信 製作紙相機

4月4日 1900-2100 星期三人文講堂 鄭凱謙( Wanderer Wendell) 從開題到輸出-談刊物製作的從無到有

4月5日 1900-2100 偶然沙龍 陳書丞( Fuelwood Cafe 燃木咖啡烘焙工作室) 當澳客喝咖啡-墨爾本展＆咖啡店走訪分享會

4月11日 1900-2100 星期三人文講堂 莊維倢 馬雅探秘～中美洲之行

4月13日 1900-2100 二五評圖會 評圖會 二五評圖會

4月14日 1400-1600 偶然沙龍 黃文福 嘿！一起慢跑吧！

4月14日 1000-1200 影像DIY 鄭中信 氰版藍曬

4月18日 1900-2100 星期三人文講堂 陳信宏( 信宏的素描筆記) 在記憶與文獻裡遊戲：談「南國薰風～屏東五十名所」的創作發想與歷程

4月20日 1900-2100 交換講座 鄭中信 拍攝寧靜的方式：教你捕捉寧靜的符號

4月25日 1900-2100 星期三人文講堂 洪郁心( 在，繁華阿嬤家) 帶台灣鳳梨酥到最北印

4月29日 1000-1200 影像DIY 鄭中信 製作紙相機  

5月2日 1400-1600 星期三人文講堂 林彥廷( 紅氣球書屋 Le BallonRouge) 當這個城市不再需要書店

5月5日 1400-1600 交換講座 鄭中信 借一面牆說故事：巷弄藝術行動

5月9日 1900-2100 星期三人文講堂 王稟荃 從屏東出發認識台灣高山

5月11日 1900-2100 二五評圖會 評圖會 二五評圖會

5月12日 1900-2100 偶然沙龍 梁偉樂 旅行攝影

5月16日 1900-2100 星期三人文講堂 呂鎰榮 談談馬來西亞的選舉（西馬）

5月23日 1900-2100 星期三人文講堂 陳志昌、陳怡靜( 臻影多媒體事業有限公司) 文字作者與影像作者的對話

5月25日 1900-2100 人文故事館 楊媛涵( Yen老師之不老師life) 聖雅各之路

5月30日 1900-2100 星期三人文講堂 梁偉樂 海龜面面觀  

6月1日 1900-2100 音像星期五 吳文基( 革命中的廿四小時 24 Hours in the Revolution) 雨傘運動：香港社運音樂的愛恨情仇

6月6日 1900-2100 星期三人文講堂 楊媛涵( Yen老師之不老師life) 單車丈量南非

6月8日 1900-2100 二五評圖會 評圖會 二五評圖會

6月10日 1000-1500 移地活動 鄭中信 原專班服務學習工坊

6月13日 1900-2100 星期三人文講堂 彭巧如( 繫。本屋) 是誰定義了客家菜

6月15日 1900-2100 音像星期五 鄭中信 你怎麼知道一半不是全部：談萬芳2015「一半。萬芳的小劇場」專輯

6月18日 1400-1600 身邊的故事 鄭中信 聊聊家鄉的味道

6月20日 1900-2100 星期三人文講堂 林聖芳 如果旅蛙在台灣

6月22日 1400-1600 音像星期五 鄭中信 縣道吸管184：聽聽交工樂隊(2001)《菊花夜行軍》說什麼

6月22日 1900-2100 音像星期五 鄭中信 臺灣美景。美景臺灣：談吳政璋《愛台灣I‧DIE‧WANT》攝影作品

6月25日 1400-1600 身邊的故事 馬莉麗( 馬妞鬆餅屋) 生活無障礙：行動不便者的日常

6月26日 1900-2100 偶然沙龍 周家安( Algernon Food Meet. 鬍丘)、鄭中信 聊聊環境教育（護樹、空汙）、友善農業

6月27日 1900-2100 星期三人文講堂 莊維倢 蘇門答臘隨心之旅

6月28日 1900-2100 地方知識分享會 鄭中信 談談交換經濟

6月29日 1900-2100 音像星期五 鄭中信 沈沒之島沈沒了沒：莫拉克紀錄片黃信堯《沈沒之島》  

巴奈：巴奈海嘯巡迴100場：在地方人文空間(7/21)

偶然沙龍(7//21)
巴奈：巴奈海嘯巡迴100場：在地方人文空間（鄭中信心得）

關於迫害與被迫害，在所發生的時代中，便已經是個複雜的論題，如果將觀看的角度，切入到歷史的各個微細角落，發現其中所雜揉著各種價值的矛盾與衝突，就不會輕易的簡化任何一種價值的選擇。當這個複雜的問題延續到下個世代，或是更加久遠的世代，就會更加複雜，更無法（亦不可以）簡化的看待。重新拾回大歷史的敘事，存在著簡化問題的危險。

曾經因為參加中央研究院歷史語言研究所2014年第二十三屆「歷史．記憶．遺忘」歷史研習營，到訪白色恐怖景美紀念園區，邀請了政治受難者陳新吉，和受難者柯旗化的家屬柯蔡阿李進行座談，分享他們一路走來的遭遇與心境。令人印象深刻的是，陳新吉心情平和、不卑不亢的描述過往，以不指控的寧靜態度，提醒著與會的所有成員，不要再讓那樣的歷史發生。那天的情景時常浮現在腦海中，讓我不斷琢磨他所傳遞的訊息。尤其，當「控訴」的命題充斥在媒體中，強調加害者的殘酷（暴力的行使），以及受害者的悲憤（壓抑著暴力），警醒著暴力的無所不在。

參與這場偶然沙龍的朋友，在各自自我介紹下，分別提出有趣的感想與問題，例如「我不是一個人，因為我跟大家在一起」、「只有我是局外人」、「不想成為局外人」、「期望透過臺灣經驗，找尋馬來西亞保存土著文化（馬來西亞用語）的方式」、「部落內部如何看待土地的管理」、「議題如何被注意？有何戰略目標？」、「不同部落有不同的性格，原住民自身該如何對話？如何處理認知的落差？」、「如何透過科學論述與傳統文化結合？」、「如何回應當初的抗爭領導者，在擁有權力之後，成為體制的順民？」各個精彩有趣。相信每個人都可以分享15分鐘以上的見解，達到多向性的互動。

巴奈淺顯易懂的陳述了原住民族傳統領域的失去（從1895年日本政府開始）、知情同意權的脈絡，期待更平等的世界，倡議階級流動下的同理心，但是言談中存在著控訴。所以，心得文僅節錄了不控訴的部分。巴奈認為絕食、自焚毀傷自己的身體，不是恰當的抗爭方式，因為自我毀滅，只會看見絕望。做為一個母親的判斷，希望孩子們看見的是可以盼望的未來。因此，拉長時間，以臺灣的願景而言，人人都應當思考並且進行選擇，留給子孫可盼望的未來。另外，也提出「團結不見得力量大」的概念，認為人們必須夠瞭解，才能各自發揮，朝向願景邁進。

偶然沙龍(7/21星期六16:00-17:00)
巴奈：巴奈海嘯巡迴100場：在地方人文空間
在地方人文空間（屏東市公園東路29號）

雖然曾經以私訊的方式邀請巴奈，在規劃屏東的行程中，可以路過「在地方人文空間」，以談話分享的方式，短暫停留，獲得巴奈的允諾。為了再次展現邀請誠意，週末趁著店休日，到高雄參與「巴奈海嘯巡迴100場：三餘書店」(7/14)的場次，在會後再次邀請，確定促成了這個場次的活動。

但是，未曾到過現場，或是聲援，對於這場講座的邀約是有些惶恐的，深怕不夠熟悉議題而失禮（雖然不熟悉，正是邀請的理由）。原住民族在總統府前凱達格蘭大道長期抗議，從2017開始(2/23)，以「沒有人是局外人」做為抗議口號，呼籲原民會、呼籲執政黨、呼籲政府，正視原住民傳統領域的問題，至今已經超過500天。我僅知道抗議的原因，在於2017年原民會公告的「原住民族土地及部落範圍土地劃設辦法」(2/14)中，將「私有地」排除於辦法之外。抗議的論述以「土地同時承載了語言、文化及歷史」、「部落的土地不是財產，是文化的載體」為號招，強調傳統領域的文化意義，控訴土地交易的暴力。認為部落必須擁有「知情同意權」，定奪土地是否可以使用、如何使用的權力。

而對原住民族傳統領域與文化之間的認識，是因為臺東縣布農族王光祿的案子(2013)，被反覆討論，才有比較具體的了解。王光祿初審以非法持有獵槍，並捕獵保育類野生動物而判刑。而聲援的團體強調，原住民族本當擁有獵槍，擁有在傳統領域中狩獵的權力（就現行法律的層面）；另外，王光祿之所以狩獵並非為了買賣，而是源自於紓解母親的病痛，期望透過傳統領域捕獲的食物，建立與祖靈的連結（以部落文化層面）。狩獵（食物）與信仰（儀式）有密切的連結，如果約束布農族的狩獵權力，等同於逐漸消滅布農族的文化。

對於邀請的惶恐，還有另外一個原因，來自於對凱道抗議行動的無知。原本以為長期性的活動，參與者會以輪班的方式進行，因此，在三餘書店場次的會後，詢問巴奈是否回家（臺東），巴奈則直接回覆說「回凱道」。頓時因為自身的無知，而接不上話。對於失去土地權力的住民來說，哪裡才是家呢！？當住民的居住權，遭遇公部門以公權力，或是財團以財力強力介入，原居住者被迫失去原有的權力，家的概念也被摧毀了。長居凱道的形式，也成了因暴力而居無定所、不得其所的象徵。

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陳怡靜：魚音繞樑-戀唸台江(7/20)

音像星期五(7/20, 19:00-21:00)
陳怡靜：魚音繞樑-戀唸台江（鄭中信側記）
（聊得太投入，忘記照相了，只好拍討論的遺跡）

這場活動是我（鄭中信）與陳怡靜( 臻影多媒體事業有限公司)的對話，我以養殖漁業子弟的身份，與紀錄養殖產業的導演陳怡靜合作，共同分享台南（虱目魚苗）與屏東（石斑魚苗）繁殖與養殖產業的狀況。因為大約在2009年前後，曾經邀請好友陳皇儒( Ku Nehc)導演，拍攝家中的一次魚苗買賣，記錄了交易現場的分工與流程，正好與陳怡靜導演的紀錄相互呼應，所以這個場次同時觀賞兩部不同場所、魚種、風格的影片，內容極為精彩。

隨著水產養殖技術的突破，魚苗供應越來越穩定、越來越龐大，單尾魚苗的價格也隨之變得越來越低廉。在過去，魚苗買賣是錙銖必較的一尾一尾數，將整批魚苗全部數完，才算是完成點交。而現在，僅需將魚苗平均分裝到各個一樣大的臉盆（或是水桶），再隨機選擇其中一個（或是數個）容器，以容器中的魚苗數量做為基準，乘上容器的數量，便算是完成魚苗的點交。所以，數魚苗的人僅需一位，便可以完成作業流程。通常選擇較具公信力的人負責，或者只需將數字的累計唸出聲音，便可順利完成。在沒有干擾的狀況下，唸唱不再是必須的事，這種專業技術的消失，是遲早的事。

另外，計算魚苗的時機大致又可以分為兩個階段，一個仔稚魚時期（小魚苗）的交易，通常體型不會超過一寸（3公分），多在繁殖場內交易（室內）；一個是寸苗的交易，體型通常在3寸左右（9-10公分），多在成魚成長的泥土池工作（戶外）。隨著體型、場域的不同，個人裝備、計數器材、清點方式也會有差別。雖然計數師傅本身也多半從事養殖漁業，但是，在屏東的石斑魚苗點交的部分，兩個階段的計數人員多半不會重複，而怡靜在台南有不同的觀察。

導演陳怡靜總共採訪15位唸唱的師傅，比原先 台江國家公園所提供的名單還要多，累積豐碩的資料。她將受訪者的資料，繪製成人文地圖，發現，原本計數虱目魚魚苗的師傅，隨著區域產業鏈的連結程度，不論魚苗體型的大小，計數的師傅大致都會參與兩個不同階段的魚苗交易，與屏東有顯著差異。另外，怡靜引用學者的研究，發現唸唱的旋律、節奏，與各地區常民聆聽戲曲、陣頭音樂的休閒活動有關聯性，不同地區的休閒不同，唸唱也會些微差異。唸唱並沒有師承關係，大都是模仿前輩的方式學習，久而久之出現地域性的差異。

怡靜在對談中提到，傳統產業的行話，是需要被保存的。因為，詞彙的創造涉及到前人對於現象的觀察與理解，如果過度使用科學的方式解析，修改詞彙、術語，產業的原初狀態將會消失。這點我也抱持相同的態度，例如：老一輩的漁民會用「三隻翅膀」形容某個階段的石斑魚苗型態，意指魚苗開始長出胸鰭、背鰭階段，因為身體尚未抽長、鱗片尚未長出、色素還未出色，這三個鰭條變得特別明顯，可以透過鰭條的收、張觀察游泳能力，透過鰭條的明顯程度，判斷生長狀況。這個階段，是身體轉變的開始，投餵的餌料生物開始不同，很容易因為環境、食物的變異，出現病徵。因此，鰭條的狀況、樣貌，是判斷魚苗健康的重要指標。但是，現在會以「大胸鰭」科學話語描述這個時期，看似精確，卻又無法描述整體，語意傳遞相對變得複雜。

我始終會向紀錄片工作者提問「為何拍攝紀錄片」，尤其是面對即將消失的對象時，導演究竟是用什麼樣心境、態度看待。怡靜提到，唸唱魚苗的產業必然消失，所以就事件本身，影像真的只是記錄的功能。另外，所謂的傳承不見得是如實模仿，如果被如實的保存，樂見其成。但是，傳統可以被轉化成其他形態，而在生活中延續，所以紀錄片的最末，收錄老師傅在漁業現場，實際操作點魚，唸唱給孩童觀看；音樂家將點魚的旋律改編、填詞、譜曲，以西樂和演唱的方式，紀錄了曾經存在的文化；台語流行歌手（ 府城流浪漢 － 謝銘祐）改編成流行歌曲，錄製CD傳唱。展現延續傳統的各種可能性。她自身對於紀錄片的態度，更接近於觀察（或是紀錄）人與人之間的互動，所以影像會更加強調人的元素，關注日常生活。如實的呼應了紀錄片最末的操作手法，呈現出導演自身對於人際互動與生活的觀察與期待。

音像星期五(7/20, 19:00-21:00)
陳怡靜( 臻影多媒體事業有限公司)：魚音繞樑-戀唸台江

臺灣的水產養殖技術非常發達，不論是草蝦（甲殼類）、九孔（軟體動物），虱目魚、石斑魚、鰻魚（魚類）的技術研發與生產，都在同時期的世界發展中，名列前茅。因為這些物種，屬於高經濟產品，縱使是一尾僅2公分大的種苗，價值可能高達數十元，每次交易以數千、數萬、數十萬尾計算，錙銖必較的精算，是必然的結果。（試想，一尾石斑魚苗50元，一萬尾交易量，就是五十萬元，十萬尾交易量，就是五百萬元。在過去的單價，50元還算是便宜的價格）

買賣種苗又有時間的壓力，種苗從數十噸的水池，集中撈到幾噸水量的桶子中；然後，經過數量計算之後，又要再搬動到卡車的水箱裡；又經過運送中的搖搖晃晃，種苗高密度集中的結果，可能會緊迫或缺氧而死亡；到達目的地之後，雖然空間可以瞬間加大，但是全新的環境，可能又會造成死傷。因此，讓種苗在最短時間，送達目的地，是最快速簡單的操作思維，壓縮最耗時的計算魚苗，是必然的選項。因此，每次買賣魚苗的現場，總會請很多的計量好手，在同一地點、同一時間，計算交易的魚苗數量。

不論買方、賣方都會請計量好手幫忙，為了避免故意多數或少數的狀況發生，數數的同時，要將計量的數字講出來，在旁觀看的人，便可以監督數字是否正確。一旦有一個人開始大聲數數，勢必會對其他的計量者造成干擾，所以每個數數的人，聲音也就越來越大，甚至發展出各自的聲調、節奏，最後成為具有韻律的唱曲。

這篇介紹文並不怕事先破梗，因為真正有趣的，是現場數數的影像和聲音。紀錄片導演陳怡靜受 台江國家公園 委託，至台江地區紀錄數苗的音像紀錄，不僅記錄現場實況，還有專訪內容，累積不少珍貴的影音資料。店主人的好朋友陳皇儒( Ku Nehc)，也曾經接受店主人的邀請，到屏東枋寮進行影像紀錄。為了讓與會者可以了解養殖產業的獨特文化，這次音像星期五的活動，會有影片觀賞與映後座談（陳怡靜、鄭中信）。相信一定可以讓大家有所收穫的。

備註：陳皇儒( Ku Nehc)因為罹癌過世，也已經過了好多年。藉此機會，紀念這位朋友（1998陽光之子）。

https://www.facebook.com/events/1707130839374966/

Azua：Azua x One專輯創作分享會(7/20)

音像星期五(7/20, 16:00-17:30)
Azua：Azua x One專輯創作分享會（鄭中信側記）

原住民族的幽默總是充滿趣味，一開始的樂團成員只有Baian Tanapima（田俊皓）、Giljegiljaw Rusegeseg（楊起恩）、Kapi Cikem（劉季陞）三人，當時為了參加2017年高雄市流行音樂中心「 青春尬歌」活動，匆匆取了「那個樂團」做為團名參賽，結果當主持人在舞台上宣布複賽名單，宣讀「那個樂團」時，團員三人在第一時間都沒意會過來，是他人提醒，才想起是自己的樂團名稱。活動之後，原本要以「那個」做為樂團名稱，卻發現已經有樂團使用，所以轉換為母語「 Azua（那個）樂團」做為團名。成員Fuciko（林孟琴）、Salep Kaviyangan（杜佳慧）兩位女團員是後來加入的，據三位創團元老說，就是因為三個男生唱久了，覺得怪怪的，所以就找女團員進來了。

樂團是以自創曲「思念VUVU」，獲得冠軍。因為VUVU是排灣族語，所以問及來自不同族群的團員們（現在成員有排灣、布農、阿美三個族群），族語「思念」、「VUVU」在布農族、阿美族怎麼唸時，都嘗試用各自的族語唱唱，因為音節數、重音不一樣，填詞的效果很奇怪，最後都被Giljegiljaw制止。樂團的歌曲都是創作曲，目前主要由Baian（布農族）、Giljegiljaw（排灣族）創作，族語以布農族、排灣族為主。但是南島語族的語言變異很大，如果沒有解釋，團員聽不懂其他族的語言，所以出現有趣的連結，會用布農、排灣的詞彙，組合成句子，讓不同族別的聽眾，可以用不同的關鍵字，聆聽歌曲。

Giljegiljaw的父親曾在Giljegiljaw出生的時候，創作了一首歌曲「奶奶的搖籃歌」，以奶奶的口吻訴說小孩要乖，要感謝家人的辛勞，這首歌也收錄在「One*Azua專輯」中。另外，生活在山區的Baian（布農族），在一次蘭嶼的旅遊中，喜歡島嶼四周的遼闊大海，也看見囤積核能廢棄物的可惡，創作了「大地」這首歌，讓這首創作歌曲擁有更加多重的意義。

詢問出版專輯的感想，團員們都有共同的體悟，身體與精神狀況不佳，會影響到聲音的狀態，明知道聲音應該要唱到某個地方，但是喉嚨卻沒有辦法辦到。尤其專輯製作人吳蒙惠 無虞音樂工作室（曾在張震嶽樂團擔任樂手）對錄音品質要求嚴格，每一個聲音都必須到位，才會過關。大概是擁有錄音的經驗，團員懂得保養身體，在當天的活動現場，每位都喝常溫的礦泉水解渴。說到錄音經驗，話鋒轉到Salep身上，提到大學一年級就能錄專輯，很幸運，要她發表感言。Salep說大家都很厲害，自己還在學習，愛大家，匆匆帶過感言發表。讓所有的學長姐發出「耶！」的歡笑聲。

團員們說，Azua樂團的商標是一頭豬，是針對他們的體格所衍伸出的聯想，因為大家都很會吃，每次聚會都是到吃到飽的店家，所以體格也很壯碩。我看了看Fuciko，覺得對她不公平，Fuciko卻說她其實很胖，只是看不出來……（好吧！很團結）。Kapi說商標有兩個版本，前一個版本比較小隻，所以是迷你豬。因為體格的關係，合照時大家一定要側身，才不會太胖……（嗯！很懂得角度）。

Baian（田俊皓/布農）、Giljegiljaw（楊起恩/排灣）、Fuciko（林孟琴/阿美）都即將畢業，所以趁著尚未就業的時間，到部落巡迴演唱，也參加樂團比賽，每個月的表演檔次有兩三個以上，對於新生的樂團來說，行程相對緊湊。詢問畢業之後，成員會改變嗎？樂團未來有什麼樣的規劃呢？Kapi說新學期還會有學弟妹進來，樂團還會繼續。感覺Azua樂團將會成為屏東大學原住民族專班的傳統，應該會越來越豐富精彩。

國立屏東大學原住民專班資訊網
國立屏東大學原住民族課程發展協作南區中心
國立屏東大學原住民族教育研究中心

音像星期五(7/20, 16:00-17:30)
Azua：Azua x One專輯創作分享會

與原住民大學生比較大規模的接觸，來自於國立暨南國際大學成立「原鄉發展跨領域學士學位學程原住民族專班」之時，這個專班分成「觀創（觀光、文創）」、「社工」兩個組別，由人類學博士 邱韻芳擔任主任。專班以建立身份認同做為核心概念，在寒暑假期間，安排部落服務，邀請族人一起利用保麗龍、等高線地形圖，製作部落地圖，由耆老一邊講述傳統領域的故事，一邊指認故事發生的位置；另外，邀請熟悉建築工程的耆老，帶領學員在暨大校園中，實際參與搭建族屋，並且把族屋空間當成教室；在族屋周邊開闢耕作區域，每學期都有耕作的課程與活動，介紹原民文化給校園的其他族群了解。

印象最為深刻，同時也是校園盛事，是由 暨大原青社Knbiyax主辦，每年一度的原民週，規模是幾乎動員全校原住民的同學。期間會安排各類紀錄片影片播映，邀請導演映後座談，也會邀請原民作家蒞臨，分享最新作品。偶爾還會向埔里 山明電影院租借場地，舉辦包場活動，播映當年有關原住民的電影（例如： 太陽的孩子 Wawa No Cidal）。活動最高潮是原民晚會，不只邀請第一線原民歌手、舞者一同參與，所有原民同學都會穿著族服，在舞台上表演舞蹈，演唱族語歌曲，類型涵括傳統、現代。

回到屏東之後，聽說國立屏東大學也有原民專班，有自主成立的原民樂團Azua，讓人覺得意外。而且 Azua（那個）樂團曾於2017年，在「高雄市流行音樂中心- 青春尬歌」活動中，獲得冠軍。於2018年5月出版樂團專輯，收錄曲目全部都是創作歌曲（例如「寄情」、「思念VUVU」、「偷走的夜」），讓人驚喜。台灣原住民的歌聲與音樂，已經聞名國際，看見新一代的開創新風氣，是很讓人期待的。因此，在地方人文空間趁著地利之便（公園東路就在屏東大學林森校區隔壁街區），邀請Azua樂團蒞臨，一方面演唱歌曲，一方面分享創作理念。

樂團成員分別有林孟琴(vocal)、楊起恩(vocal/guitar)、杜佳慧(guitar)、田俊皓(bass/團長)、劉季陞(drum)，據說部分成員即將畢業，不知道樂團是否會繼續延續？未來的成員是否會有變動。也讓這場講座，更加顯得重要。

https://www.facebook.com/events/482888195482128/

鄭中信：絕對價值下的犧牲者（ 你的孩子不是你的孩子 on Children（之二）貓的孩子）

鄭中信：
絕對價值下的犧牲者（ 你的孩子不是你的孩子 on Children（之二）貓的孩子）

陳慧翎所執導的「貓的孩子」單元劇，內容在描述學歷至上的家族，總是依據孩子的課業成績、就讀學校、職業類別、就業環境，評比成就的高低。縱使持有價值優勢的親族，無貶低他人之意，充斥價值的言談，已然成為施虐的暴力，讓位居價值弱勢的親屬無法喘息。導演善用劇場的氛圍，不論是影片開場之際，家族的慶生聚會，或是劇場中段，近乎戲謔的喪葬儀式，都以炫耀、推崇、歡樂的方式，架構了學歷與成就至上的典範。使得劇中人高中生鍾國衍，以消化不良的生理反應，平行時空的心理寄託，找尋抵抗的方式。小圓媽（鍾國衍的母親）以相夫教子為志業，不計代價的督促孩子唸書，準備美味餐點，伺候難得回家的丈夫，以努力戰鬥做為動力，扮演好母親、妻子的角色。幾乎缺席丈夫（父親），則是逃離家庭，意圖在外尋找慰藉，劇場裡、劇場外都沒有位置，居無定所。

另外，導演以包裹、覆蓋做為隱喻，讓暴力以具象的方式，填充在劇場中，形塑壓力無所不在的氛圍。例如漏水的家屋，被透明塑膠布所籠罩；劇中人身處於藍色月亮、平行時空的夢魘。甚至連瘋狂（在噴水池跳舞）、霸凌（垃圾場、倉庫）、死亡（用盒子、泥土、水槽處理貓咪的消失）都以包覆的意象處理，象徵受虐者的無力抵抗，難以逃脫當特定的價值的困境。

劇情內容以暴力做為宣洩壓力的出口，富有巧思也發人省思，暗示著暴力（受虐）是由暴力（施虐）所孕育。女學生羅志葳、鍾國衍在平行時空的遊戲規則，是透過祭品（名次、生命）的毆打或是屠殺，獲得前進的力量。母親小圓媽在現實世界的規則是，膜拜神祇（關聖帝君）、祖先，委託他人之手（家法）毆打子女，以獲得救贖；父親鍾家宏則是透過言語和行為的羞辱，藉以肯定自身價值。讓價值弱勢的受害者，輾轉成為畸形的加害者，把劇中人意識與行為上「受害/加害」、「受虐/施虐」的無奈，表露無遺，指控絕對價值做為普世價值的觀念。

女學生羅志葳的死亡場景，停格在載滿紙摺蓮花、趕赴時辰的卡車上；母子親情的和解，停格在母貓分娩的畫面中；劇終停頓在鍾國衍和羅志葳一段對話之後，提及上帝的兒子不會死，只是用死的形式，換得人的懺悔「打從心底承認自己的愚蠢」，然後乞求原諒。最末，頭破血流的羅志葳與鍾國衍並肩而行，向彼此的祭品和解。但是，真正的罪魁禍首（絕對價值）如何處理呢？有待觀眾（讀者）自己思考了。

鄭逸如、蔣馨怡：正確睡眠讓你一夜好眠(7/11)

星期三人文講堂(7/11)
鄭逸如、蔣馨怡：正確睡眠讓你一夜好眠（鄭中信筆記）

雖然聽了講座，應該要好好聽專家的話，調整自己身心狀態，乖乖上床睡覺。但是，基於短期記憶力越來越糟，再加上今天的新知識，影響睡眠品質的三大因子「睡眠趨力」、「清醒系統」、「生理時鐘」，決定依照平時兩、三點睡覺的節奏（生理時鐘），趕緊在睡覺時間前一小時，完成筆記，把腦袋裡的東西沈澱（清醒系統）。（也算是乖乖聽專家的話吧！雖然算是妄自扭曲。）

第一位講者鄭逸如（ 幸福地圖心理工作室）的專業是意志力（討論自我控制的毅力）與正向心理學（討論自身情緒、心智的覺察），今年(2018)剛成立幸福地圖心裡工作室，目前主要服務的對象是青少年，不定期舉辦課程、工作坊、營隊活動，期望未來可以旁觸其他年齡，協助處理身心問題。

對於睡眠的問題，逸如一開始便提及，睡眠的狀態會有「速眼動」與「非速眼動」的規律變化，一般來說會以90分鐘做為一次週期，每次睡眠會有4次到5次的循環（90分鐘*5次=450分鐘，睡眠時間為7.5小時），越是接近醒來的時刻，非速眼動的時間會相對加長，而逐漸結束睡眠。常有人會說因為做夢，所以睡不好；但實際狀況是，睡眠本來便會做夢，反而是沒有良好的睡眠品質，處於潛眠狀態，才會記得夢境內容。反而應當理解成，因為睡不好，所以才會記得夢見什麼。（有點顛覆了想法）

睡眠品質不佳的原因，也有可能來自於「睡眠呼吸中止症」，大都發生在體型肥胖的人。身體的肌肉會在睡眠狀態下放鬆，仰睡的姿勢，脖子的肌肉會因為地心引力而往下壓，影響到呼吸道的順暢度，造成血氧降低，影響睡眠品質。而這種呼吸中止的現象，睡眠者不見得會意識到，可以透過是否口渴，判斷自己是否有呼吸中止的現象（因為呼吸不順，會用嘴巴呼吸）。

另外，每個年齡每天的睡眠不同，成人與老人一天的睡眠總時間，大約在7小時到9小時之間（包含午休時間）。一般認知老人睡眠時間較短，其實是因為活動力不足、過度躺床、白天睡太多等等原因，所造成誤解，白天便已經讓身體獲得休息，晚間睡眠時間自然會比較短。建議午休時間不要超過30分鐘，因為時間在增加，睡眠會逐漸深沉，影響到整日的作息。如果沒有良好的睡眠，腦中的B-澱粉樣蛋白無法獲得適切的消除，形成睡眠債，影響腦部運作，產生睏睡。意思是說，睡眠品質不佳，睏睡度也會增加，造成大腦認知能力降低（例如打瞌睡、恍神），容易發生意外（逸如播放疲勞駕車的影片，輔助說明睏睡的影響）。

根據「美國國家睡眠基金會」的研究資料，可以透過「入睡的時間長度(30分鐘內為佳, 45分鐘以上為不佳)」、「睡眠中斷次數(1次以內正常, 4次以上不正常)」、「再次入睡的時間長度(20分鐘以內為佳, 40分鐘以上為不佳)」判斷睡眠品質的好壞。另外，還可以透過「睡眠日誌」、「腕錶（測量活動量）」、「生理檢查」進行判斷與檢測。

第二位講者蔣馨怡是位臨床心理醫師，主要專業為失眠認知行為、生理回饋與治療。提到「心理學是處理大腦問題」，以睡眠不足，會影響情緒和記憶力做為論述，讓我又再次顛覆對於心理學的認知。在講題開始不久，便讓每人拿了3張3M便利貼，分別回答「睡眠問題」、「失眠原因」、「如何處理」等三個問題。在眾人思考填寫的同時，說明「入睡困難」、「維持困難」、「清晨早醒」這些狀況，可能來自於主觀生活認知（個人認知）、日常品質不佳（實際生活）。並由3P模型（前置因子、誘發因子、持續因子）輔助說明，提及每個人都有睡眠品質不佳的潛在因子，因為某些生活狀況（例如送別的哀傷），或是個人的習慣所造成。

爾後說明「睡眠趨力」、「清醒系統」、「生理時鐘」是影響睡眠的三大原因。白天睡太多、躺床過度、活動力不足（例如前段所提到了老人睡眠問題）對讓睡眠趨力降低。認知亢奮、自律神經亢奮、光線，會影響清醒系統，不易進入睡眠狀態。生理時鐘如果無法維持規律，例如平日作息正常，例假日晚睡晚起的結果，只會讓生理時鐘紊亂，無法獲得休息。（逸如一開始有讓與會朋友們填寫睡眠量表）簡單的統整歸納，是每天最好要有15分鐘的光照，至少30分鐘的運動，午休小睡30分鐘便可（不要進入到深睡期），午後不要喝有咖啡因的飲料，應該可以有比較好的睡眠。

在完成介紹之後，馨怡將一開始與會者縮填寫的「睡眠問題」、「失眠原因」、「如何處理」（3M便利貼），打散放置於「睡眠趨力」、「清醒系統」、「生理時鐘」的表格中，發現與會者的影響睡眠的原因，集中在「清醒系統」的方塊裡，可以見大家的壓力都很大。言談中提及，不同年齡層的趨勢不同，例如青少年的狀況，可能會比較集中在「生理時鐘」的區塊裡。

另外，馨怡提到酒精並無法幫助睡眠，酒精固然可以讓肌肉放鬆，但是具有時效性。在身體還不需要休息的狀況下飲酒，會在效果散去之後清醒，並無法獲得好的睡眠品質。如果要有好的睡眠品質，需要學習放鬆，於是馨怡以引導式的情境，讓大家講眼睛閉上，從腹式呼吸的動作，逐步想像臉部肌肉、頭皮、肩頸、手臂、背部、大腿、腳趾、腳掌的肌肉放鬆，結束這場講座。（寫到這裡，已經兩點整，希望清醒系統可以逐漸休息。筆記內容也超過2張A4了。晚安！各位。）

星期三人文講堂(7/11)
鄭逸如：正確睡眠讓你一夜好眠

曾經為了處理災難（88風災、921地震）下的創傷問題，參加了中央研究院第十一屆（2014）人類學營 「人類學與心理學交會的火光」，歷經四天（9/1-9/4）的學術洗禮，縱使室友是位心理學的研究生（也將成為執業醫師），每天夜晚繼續討論議程的內容，大致糾正了我對「創傷」、「深描」的認知，依然僅能初步窺探心理學的內容。爾後，因為參與國立暨南國際大學通識教育中心「社會參與式課程」之故，得以聆聽丁靜如老師介紹「正向心理學」，大致也只是得知「覺察」這樣的詞彙語義，以及覺察的方式。深覺心理學的內容，並非容易認識的學問。

當鄭逸如的蒞臨洽談講座，讓人感到鼓舞，在地方的經營，持續被網友們認同，給予繼續向前的動力。同時也讓我有些惶恐，面對陌生的領域，究竟該如何思考活動的規劃，才能貼近生活日常，讓朋友們有興趣聆聽；主持人與主講人的默契如何培養，該如何撰寫介紹文章，才不會偏離逸如的設計。大致的理解是，心理學的研究方式，有質性的描述、量化的分析兩種方式。質性研究著重於個體的心理描繪，將每個對象視為獨一無二的個體，深度討論個體的心理狀態。量化研究則著重於統計的概念，試圖透過數據的累積與分析，找到眾多個體的共通性，藉以評定個體在光譜中的位置，各有各的特點與功能。而這兩種概念如何應用到現場，又涉及到實務操作的問題。

逸如即將在「正確睡眠讓你一夜好眠」講題中，帶入量表的操作，很令人期待。因為，每個人都是獨立的個體，都有其獨特的生活（生長）背景，有各自擔心煩惱的課題。以量表的形式，覺察個人煩惱的根源，提供了普遍得以操作的方法。但是，在量表之後，如何處理個體的需求，恐怕又將陷入另外的專業課題。所以，逸如會如何處理差異的問題？引領參與者思索自身的淺眠（或失眠）原因？進而找尋各自適切的解決方案？真的很讓人好奇呢！

鄭中信：當生活成為迴圈（你的孩子不是你的孩子（之一）媽媽的遙控器）

鄭中信：
當生活成為迴圈（你的孩子不是你的孩子（之一）媽媽的遙控器）

（刊登於《風傳媒》(2018-07-17)，「為何《媽媽的遙控器》令人心驚？母親發狂的眼神、導演精心設計的畫面…構成最恐怖親情」。鄭中信/撰文）

在「媽媽的遙控器」裡飾演媽媽的柯素雲，曾在「衣櫃裡的貓」(2016)中，飾演精神異常的母親。這個單元劇的故事劇情，來自於安石榴同名短篇小說，內容大致是描述，飛行員的兒子因為飛機失事而死亡，母親難以度過哀傷，刻意保留兒子房間的模樣。並且四處餵養流量貓做為寄託，彌補喪子之痛的心靈空缺。不被母親關注的女兒，因而離開了成長的空間，女兒的房間輾轉成為堆放貓飼料的倉庫。流浪貓的餵食，造成了社區的困擾，父親體恤妻子的傷痛，沒有制止，卻因為維持鄰里關係而疲於奔命，自己反而找心理醫生，試圖為自己找尋紓解的出口。劇中柯素雲以沒有焦距的眼神，呈現思緒在腦中迴盪的異常凝視，讓畫面極為驚悚。再加上劇情安排兒子靈魂的出現，僅與母親道別的畫面，讓入戲的讀者，無法指責母親的歇斯底里，思考哀傷的狀態。

由陳慧翎所執導的「媽媽的遙控器」單元劇，取自於吳曉樂同名小說「你的孩子不是你的孩子」中的故事，談論的是離了婚的妻子，如何與透過操控，形塑兒子的人生。畫面一開始，律師隨同即將離婚的夫妻，進行談判的畫面，飾演妻子的無焦距眼神，依然不離「衣櫃裡的貓」般的驚憟。將白色身體、黑色眼睛與嘴巴的塑膠玩偶，浸泡在玻璃杯的畫面，不斷穿插在談判聲音、非常態眼神之間，預告了玩偶作為玩物的命運。

作家吳曉樂對於「媽媽的遙控器」的安排，與電影「今天暫時停止」(1993)類似。電影內容在描述一位氣象播報員，被迫到偏僻鄉鎮報導「土撥鼠節」的新聞，卻因此不斷陷入迴圈，每日醒來都是土撥鼠節。他在不斷重複的時間中，認識鎮上的人物，學會各種才藝，也用各種方式自殺，最終都是嶄新的、重複的土撥鼠節做為開始。電影中沒有科幻形式的遙控器，彷彿有更大的，無可觸及的神秘力量，決定著播報員的人生。而「媽媽的遙控器」劇情有如科幻片，呈現出可反抗卻拒絕反抗（或無力反抗、或不知該如何反抗）的困境。可見的人物（母親），掌握著可觸碰的機器（遙控器），操控著明白一切，知道權力掌控是誰、如何掌控的人物（兒子），讓讀者反思被操控者為何不反抗？操控者怎能擁有操控的權力？思索情緒綁架、倫理綁架的問題。導演將杯中物攀爬、跌入的姿態，搭配氣泡、褪色，做為反抗隱喻的手法；以及母親不斷擦拭、觀看玻璃杯的神情，彷彿龐大卻可控制的力量，做為操控的隱喻。上述兩組畫面，穿插呈現的分鏡設計，把處於人格養成階段的兒子，無力反抗（不知如何反抗）的情境，巧妙的凸顯出來，將提問的焦點回到養育兒女的成人身上，提醒自身權力使用的問題。

古佳峻：乞龜漫談：我認識的閩台龜圖像祭物(7/4)

星期三人文講堂（7/4）
古佳峻：乞龜漫談：我認識的閩台龜圖像祭物

其實，在地方人文飲食館剛開張不久，講者古佳峻就已經和朋友來拜訪過了。當時，一方面因為剛剛開張，積極介紹空間的理念，自己的話有點多，二方面擔心詢問過多個人背景，怕拿捏不當而失禮，僅僅邀請訪客在粉絲專頁按讚，並未詢問姓名。對於佳峻的認識，僅止於是研究乞龜的朋友，以及FB上的名稱（姑且稱之為G）。後來，在 愛讀繪本屋、 南風博物－屏東博物館俱樂部等地方，翻閱到2016年的《 撫浪屏東｜From Pingtung》雙月刊，雖是介紹屏東，風格卻與天下雜誌319鄉之類的文章有明顯差異。沒有過度的宣傳，內容樸實，接近生活，更像是給屏東在地看的刊物，很是喜愛。裡面時常出現古佳峻這個名字，而這個名字又和乞龜的訊息越來越密切，彷彿是個拼圖，指向同一個人。然後，在今年農曆年節假期，看見FB上的G，談及乞龜製作，談及教學，才突然有了關鍵性的連結，恍然大悟，G正是《撫浪屏東》、大學老師古佳峻，十足後知後覺。

正因為完成了拼圖，才大膽的向佳峻提出邀請，至「星期三人文講堂」分享。期望談談乞龜習俗，諸如製作時機、方式、樣式……等等，還請求現場示範，可否用1斤白米，組裝一隻小乞龜，類似於平安米的概念，在會後祈福，然後倒到在地方的米箱中，和其他米攪拌混合，庇祐顧客平安。只是當時洽談，正逢3月新學期開始，課程繁忙，一時無法敲定時間。反倒是被佳峻邀請，於6月以「讓想像成為行動：談文字與影音的魔術」（6/5）為題，到課堂上分享，也間接促成了「乞龜漫談」這場講座。而洽談「乞龜漫談」（7/4）講座時，也有個很棒的巧合。因為，正好規劃了梁偉樂「海龜面面觀」（5/30），人文歷史與自然生態的關係，巧妙的連結起來。

這是場難得的連結，曾經參與過「海龜面面觀」的朋友，千萬不要錯過「乞龜漫談」，一定可以拓展不同的視野。如果不小心錯過了自然生態的場次，也不要擔心難過，人文風景依然精彩。很感謝佳峻撥空蒞臨，據說在講座隔天，就要出國了，真的是萬分感謝呢！

許佐夫：從多扶說起～無障礙環境如何全面連結？(7/5)

2018年身障平權面面觀研討會(7/5-6)
許佐夫：從多扶說起～無障礙環境如何全面連結？（鄭中信側記）

在與馬莉麗( 馬妞鬆餅屋)洽談「身邊的故事」活動，以「生活無障礙」(6/25)為題，談身障者的生活日常。隔沒幾天，莉麗便傳來「2018年身障平權面面觀研討會(7/5-6)」的訊息，趁著難得機會，也報名參與盛會，試圖更加貼近身障的世界。

講者許佐夫是「多扶事業股份有限公司」( 多扶接送)創辦人，認為脫離身體的禁錮，心理因素很重要，如果對於身障者生活日常的想像可以更加寬闊，品質自然也會越來越好。於是，多扶試圖從解決身障者「移動」的問題開始，設計了旅行的規劃，帶著身障者到西藏，如果遙遠距離、海拔高度都克服了，到小琉球旅行的想像，各種近距離的旅行，就相對變得容易了。

從A地點到B地點看似簡單，卻充滿需要克服的細節，涉及平行移動、垂直移動的問題。例如各類建物中的樓梯，不論是居家、戶外難免都要面對垂直移動的問題。言談中提到民眾租用移動機具，造成死亡的事件。案例是租借機具的是哥哥，使用機具的是妹妹，父親乘坐機具而摔死，最終判處哥哥刑罰。這其中潛藏了很多的問題，機具的使用屬於專業技術，多扶服務員每人至少要接受三個月的機具培訓，才能夠執行現場操作，更何況是沒有受過培訓的民眾，租借制度本身便是問題。而目前正研擬推動移動機具的普及，期望未來政府機關單位（或是便利超商），可以提供機具服務。以硬體設施思考，沒有將培訓服務員納入機制中，勢必會造成更多類似的案件。現行身障者上下樓的方式，是請服務員揹負移動，其中也出現尷尬的處境；一般來說，請人揹物件上下樓，會有樓層收費機制，通常以重量換算費用高低，而將揹負對象量化成重量的的結果，身障者會成為非生命的物件。我們該如何看待移動下的人權問題？

就平行移動的問題，許佐夫提及， #台灣高鐵 總共有12節車廂，大約有九百多個座位，但是，僅提供四個輪椅空間（兩個電動輪椅的空間、兩個折疊的空間），限制了身障者出遊的數量限制。曾經接待六人以上，國外身障團朋友旅行，被迫拆散成好幾組，分別搭乘不同車次的高鐵列車，讓外國旅團蔚為奇觀，競相拍照。曾經向高鐵反應增加輪椅空間，得到的回應有兩個，一是車廂為原裝進口，各個設計都有其安全係數的考量，不能隨意進行改裝；二是沒有實際需求，少有出現不夠使用的狀況。許佐夫思考當中顯示的問題是，運輸工具的設計，影響到使用者的意願（不會有身障團客），如果提供友善的設施，需求便可以被創造出來（出現身障團客）。在提到高鐵的案例之後，又舉例 國立故宮博物院 National Palace Museum的案例，提出一位身障者的出遊，身邊會有一人以上的陪同者，如果僅僅看見身障者所帶來的管理與服務的不便利，等同於損失兩人以上的消費力。換言之，了解或是創造身障者的需求，便可以為公司帶來產值。

另外，現在台灣對於「老弱病殘窮」的觀念，依然在贖罪、孝順的辯證思考中。採取立即性的補償，藉以獲得救贖或協助；而立即性的補償，並無法長久使用，只會以填補的模式，陷入無限的虧欠補償。如果可以正視每個人的差異與需求，才能夠真正思考身為人的價值，日本已經逐步將公共廁所，整修成無障礙廁所（整排廁所都是無障礙），以利孕婦、幼童、老人、身障者（所有可能的需求者）使用，凸顯出日本對差異的態度。

許佐夫也提到照護者也需要休息，有適度的喘息，才能給予更好、更久的服務。如果可以照顧服務者的需求，身障者的生活才會有更好的品質。（每個案例與思考，都直指核心價值，有很大的反思，也兼具商業的考量，具務實性，是多面向兼顧的講座）

因為現場有縣政府的主管蒞臨，會後QA時間，有位賴先生直接向屏東縣政府社會處提出建言，屏東會固定發送博愛卡（每張有330元），可讓乘客免費搭乘公車，但是屏東縣市的大眾運輸工具並不發達，本身便有侷限，立意良善，但民眾無感。而身障者常會有搭乘復康巴士的需求，但復康巴士卻不受理博愛卡，對於身障者來說，博愛卡形同虛設。可否與復康巴士廠商溝通，接受身障者的博愛卡使用。社會處處長的回應是，承認博愛卡的使用率僅有1%，確實有很大的改進空間。對於復康巴士受理博愛卡的問題，擔心一般民眾會開始湧入使用復康巴士，增加現有的業務負擔，身障者反而無法獲得服務，所以受理博愛卡的使用有難度。就這樣，沒有商討、研議之類的意思，結束民眾的回應。（民眾提的是如何改善身障者權益，官員則以避免一般民眾濫用為由，結束對話。）
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側記：
對縣政府、主辦單位的抱怨文。屏東縣身心障礙福利服務中心所主辦的「2018年身障平權面面觀研討會」，7月5日、6日議程都是09:10開始。很不巧，連續兩天的早晨都是大雨滂沱，開車上班、洽公是難免的事。這兩天都開車去縣政府參加活動，但是，立體停車場的停車格，在九點多就滿格了（車位顯示為00），入口處都有兩三台車在等著，可見顯示器並非故障。疑問是，下大雨的大清早，洽公的人就這麼多嗎？還是被職員佔據了……！因為找停車位而遲到，櫃檯人員語氣算是客氣，不過態度上就是被當成是打混摸魚的人。沒有遵守規則會讓人不愉快，在規訓式的結構裡，很容易理解。但是，光是一場次的議程，簽到、簽退得要簽三次，混研習時數的狀況很普遍嗎？還真是繁瑣。（第二天依然四處找停車位，直到09:40還找不到，主動放棄議程參與。）
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鄭中信：拜訪三餘書店 TaKaoBooks(7/7)

拜訪 三餘書店 TaKaoBooks(7/7)-(鄭中信筆記）

仔細想想，自從開設「 在地方人文空間」以來，參加藝文活動的頻率越拉約長，自從林柏樑攝影講座、紅鼻子醫生之後，便一直沒有再拜訪三餘書店。於是，在結束 高雄市電影館詹正德「鈴木清順鏡像迷宮影展選片指南//電影歌舞伎：鈴木清順の鏡像迷宮 Retrospective of Suzuki Sajin」、拜訪「 貓手book&shop日文二手藝文書店」之後，便搭乘高捷過去逛逛。正好遇見許久不見的鍾尚樺，透過尚樺介紹，也才正式結識了店長陳瀅羽。

兩位朋友都是屏東人，都曾在屏東市活動過，所以詢問「在地方」在哪裡，我僅需提到「博客書局」的關鍵字，區域藍圖大致就畫好了，然後補充細節，說在網咖對面，就掌握住位置了。可見博客書局是重要的座標，是屏東唸書的共同記憶。

尚樺關心我的經營狀況，提供了不少的創意點子，有些概念涉及全區域的推廣，短時間能力不及，恐怕難以執行。因為彼此都秉持分享、樂見其成的態度，也就不吝嗇的書寫出來，如果朋友們有興趣，或許可以參考。對於閱讀的推廣，目前 紅氣球書屋 Le BallonRouge正在製作小書屋(紅氣球書屋迷你分店拓展計劃)，準備寄放在雜貨店、五金行……等非連鎖型營業場所販售選書，類似的創意發想，我曾在 繫。本屋向 唐山書店／唐山出版社老闆陳隆昊請教([人類學視野下的獨立書店](1/21))，前輩認為這種操作概念很好，可以讓書籍散佈出去，但是會消耗一個人力，協助店家解決盤點、進書、退書的問題，最好要精算效益。

在這次拜訪三餘，尚樺提出另一種操作概念，認為現在的書店，普遍長成文具店、考試用書的樣子，有其實際的供需脈絡，也是因應連鎖書店、網路書店的生存對策，並沒有什麼不好，也沒有什麼不對。而這些店家在過去，也都曾經賣過各種不同類型的書籍，擁有相關的專業，應當是潛藏的文化推動者。現在店家之所以沒有銷售書籍，不光是對出版訊息陌生，無法精準選書；因為進貨數量不多，供應商的供貨意願相對降低，產生有意願賣書，卻無書可賣的矛盾。基於閱讀推廣的理念，或許可以向這些書店商討，借用一個書櫃，主動協助選書與擺設，店家協助盤點便可（或是進退貨），所有利潤皆為店家所有，僅需補貼運送書籍的郵資（或油費）便可。

我認為書籍供應不會是問題，主要在於閱讀的意願，有閱讀意願，才會產生讀者，產生後續的行為。概念比較偏向以閱讀行動，誘發自主閱讀的意願，產生自主性，便會主動購書，分享會便可退居輔助形式。所以，最近正在籌組閱讀分享會，以讀書會的組織，透過討論，選讀特定書籍，再請夥伴書店協助訂書。利潤歸書店所有，提高夥伴書店的意願，閱讀分享會的空間使用，由茶水費（清潔費）收取便可。我與尚樺的概念並不衝突，如果屏東的店家們開始販售書籍，各種形式的「閱讀分享會」便可以向周邊的店家訂購書籍，而店家可以向提供書籍的書店訂貨（例如加入「台灣友善書業供給合作社」的書店），便能形成合作共同體。紅氣球的操作模式，也能適用。（協助訂書的書店如何獲利，還需要再討論）

閱讀分享會（讀者）--店家--加入友善書業的書店--供應商--出版社

也向瀅羽請教目前書店經營方向，提及選書以地方文化為主，因此匯集不少與高雄有關的書籍。過去因為有新詩讀書會的緣故，培養了新詩的客群，間接培養出詩人。三餘進了不少的詩集，作家們也將自己的作品集結，製作印刷成獨立刊物（小誌），在店內中販售。在我的印象裡，三餘書店是少數搜集許多獨立刊物的店家，陳列販售的空間，佔了1樓店面1/2的面積。讓草創的書業同好，有曝光機會，培養新秀不遺餘力。（可惜小肆的 絹窩已經收攤，他的風格以國際間各種藝術類型小誌，做為收集方向，可以和三餘以地方性為主的小誌相互呼應，讓高雄成為獨立刊物大鳴大放的都市吧！）

目前三餘也有朋友願意提供貨車，在不破壞車體的前提下，組裝書架、放置書籍，進行移動式的閱讀推廣。普遍與手作者合作，以DIY的形式，搭配相關書籍，吸引讀者的注意之後，推廣閱讀活動。在於講座的部分，依然秉持創店的理念，以議題為主。因為有些知名度了，部分出版社、組織社團會借用場地辦活動，活動內容可能會因此發散，也可能壓縮自身舉辦的活動。但是，租賃場地可以增加收入，對空間營運有幫助，不失為一件好事。基本原則，不要脫離閱讀、文化太遠，大致也會接受。另外，鼓山區 書店喫茶　一二三亭（ヒフミテイ）有 哲學星期五會辦理活動，北高雄也有藝文空間，不定期舉辦環境議題的講座(我記得 地球公民基金會假日會在高捷凹子底站，進行環境議題的宣講)。整體來說，議題的討論持續發生，高雄整體方向朝著願景走去，三餘所關注的議題，可以越辦越細緻。

現場也有一位7月才剛來實習的小幫手，來自文藻傳播藝術系的同學。傳播藝術系的名稱讓人好奇，她解釋說是媒體和藝術的結合，比較偏向電影產業。每屆畢業班的畢業製作特性都不同，不見得都與電影有關，因為自己班上的同學們，有六組人馬（將近一半），將以電影形式，製作畢業成果，應當會以公映的方式呈現，未來也可能會到戲院放映。之所以會來三餘書店，是透過學校媒合的，暑期實習兩個月，是重要的畢業門檻。因為興趣是編劇，需要透過大量閱讀，累積知識、經驗、感覺，所以就選擇書店做為實習的場域。實際上，全班也只有她選擇書店，沒有人和她搶位子。三餘書店的文化底蘊十足豐厚，對於議題的思辨也有獨到見解，更不要說在這個地方所舉辦的各種活動了。相信暑期的實習期間，足以完成好幾本劇本了吧！很期待這組同學們的作品。

小幫手也給我很誠懇的建議，她自己很少使用FB了，這個現象不只是文藻大學，大部分的大學生都已經轉用IG了，……而我都將文章發佈到FB（與部落格）。所以，才離開學校一年，便已經出現嚴重的斷層了。Line、FB、IG各有各的族群，整合性的軟體研發，可能會是個商機吧！（除非工作業務，或是尚樺、瀅羽跟她說，她大概看不到這篇訊息吧！哈！）

當天沒有拍三餘書店的照片，只好用從那邊取得的DM、刊物代替。

鄭中信：沈沒之島沈沒了沒？(6/29)

音像星期五(6/29)
鄭中信：沈沒之島沈沒了沒？

當2008年莫拉克颱風造成臺灣巨大災害之後，紀錄片導演紛紛以風災做為議題，進入到災區的同時，黃信堯卻是離開臺灣，以氣候變遷做為主題，尋找第一個會因為海水水位上升而沈入海底的國家「吐瓦魯」。他以「沈沒」的島嶼做為主題，拍攝《沈沒之島》這部紀錄片，試圖反應氣候變遷下的生存危機。而黃信堯走出臺灣的決定，以及選擇拍攝吐瓦魯的理由，本身便存在幾個類型的反諷。吐瓦魯是臺灣的邦交國，就相對的經濟狀況來說，臺灣像似財主一般，提供了大量的農耕技術與資源，企圖在這個國家的沙地進行作物栽種，提供維生的食物。而實際上，吐瓦魯的食物來源，本身便是取自於海洋資源，或是來自於運輸貿易。臺灣的資金與人員投注，並未對吐瓦魯提供實際的協助，反倒成為閒話家常的日常娛樂。而看似貧窮的國度，在臺灣面臨八八風災的重大災害時，吐瓦魯捐贈了國民生產毛的百分之一（21萬美金），以極高的誠意，展現了對於邦交國的友善與回饋。黃信堯《沈沒之島》對於金錢價值的評估，旁白以極度嘲弄的口吻，對臺灣的外交態度進行反思與批判。

全球暖化與氣候變遷的主要成因，來自於沒有限制的工業發展。土地的利用方式，改變了陸地與海洋的調節機制，排放的廢氣總量，促成了大氣層成分的改變。諸多工業國家雖然意識到地球的轉變，卻不願意改變自身的經濟模式，反倒以慈善家的心態，捐贈大量的財源，協助可能會因為氣候變遷，生存因而受到影響的國家。已開發國家或開發中國家，幫助未開發的國家進行各種建設，輔導應對海平面上升的問題，意圖弭平的環境破壞的罪孽，給與自我救贖。黃信堯《沈沒之島》的影像，呈現世界差異地景的同時，也將臺灣列入虛偽的慈善國家之列，描繪財主的資金產生方式，並且強化臺灣歷經風災之後，翻轉救助的身份。不僅批判的金錢的價值，也批判了經濟的形式。

黃信堯批判的合理性，來自於吐瓦魯擁有不虞匱乏的捐贈，以及擁有自身的貿易型態。吐瓦魯透過租借國家名稱的縮寫「TV」，方便各種媒體公司企業建立世界性的網路位址，得以獲得龐大的租金。土地未被工業開發，卻善用網路的發展與需求，成為跨國際的租賃公司，在租賃名稱、品牌的的操作下，形塑更具現代與科技意義的商業模式。在經濟形式的角度，對諸多工業國家、企業進行反諷。而這個將被海洋淹沒的國家，卻從未被氣候變遷的論述所影響，反倒是感謝每次颱風的到來。這個國家不需設置垃圾掩埋場，不需要建造焚化爐，上帝給與最大的恩賜，便是透過狂風豪雨的洗禮，將島內所有的垃圾，隨著颱風的過境，而被沖入海中，隨著潮流變動而洗滌乾淨。對於吐瓦魯來說，氣候變遷的影響，僅僅只是天氣現象，完全不擔心生存的問題，展現看似愚昧，卻又豁達的樣貌。自然災害的認知與心態的差異，讓工業國家與企業的行為，與吐瓦魯居民的不以為意，呈現巨大的反差，卻也促成了雙向的嘲諷。

莫拉克紀錄片的異端：黃信堯(2010)《沈沒之島》（Taivalu）

鄭中信（在地方人文空間）/撰文

（刊登於在地方人文空間《在地方好》第十八期「影視莫拉克」(2019/08/03, No.18)）

當2009年莫拉克颱風造成臺灣巨大災害之後，紀錄片導演紛紛以風災做為議題，進入到災區的同時，黃信堯卻是離開臺灣，以氣候變遷做為主題，尋找第一個會因為海水水位上升而沈入海底的國家「吐瓦魯」。他以「沈沒」的島嶼做為主題，拍攝《沈沒之島》這部紀錄片，試圖反應氣候變遷下的生存危機。他試圖採用旁百、文字的操作，轉換影像的意義。

而黃信堯走出臺灣的決定，以及選擇拍攝島嶼的理由，本身便存在幾個類型的反諷。吐瓦魯是臺灣的邦交國，就相對的經濟狀況來說，臺灣像似財主一般，提供了大量的農耕技術與資源，試圖在這個國家的沙地進行作物的栽種。而實際上，吐瓦魯的食物來源，本身便是取自於海洋資源，或是來自於運輸貿易。臺灣的資金與人員投注，並未對吐瓦魯提供實際的協助，反倒成為閒話家常的日常娛樂。而八八風災之後，臺灣面臨重大災害，吐瓦魯捐贈了國民生產毛的百分之一（21萬美金），看似不多的金援，卻展現了對於邦交國的友善與回饋。對於金錢價值的評估，影像的旁白以極度嘲弄的姿態，對臺灣的外交態度進行批判。

全球暖化與氣候變遷的主要成因，來自於沒有限制的工業發展。土地的利用方式，改變了陸地與海洋的調節機制，排放的廢氣總量，促成了大氣層成分的改變。諸多工業國家雖然意識到地球的轉變，卻不願意改變自身的經濟模式，反倒以慈善家的心態，捐贈大量的財源，協助可能會因為氣候變遷，生存因而受到影響的國家。幫助未開發的國家進行各種建設，輔導應對海平面上升的問題，意圖弭平的環境破壞的罪孽，給與自我救贖。影像呈現世界差異地景的同時，也將臺灣列入虛偽的慈善國家之列，描繪財主的資金產生方式，並且強化臺灣歷經風災之後，翻轉救助的身份。不僅批判的金錢的價值，也批判了經濟的形式。

黃信堯批判的合理性，來自於吐瓦魯擁有不虞匱乏的捐贈，也擁有自身的貿易型態。吐瓦魯透過租借國家名稱的縮寫「TV」，方便各種媒體公司企業建立世界性的網路位址，得以獲得龐大的租金。土地未被工業開發，卻善用網路的發展與需求，成為跨國際的租賃公司，在租賃名稱、品牌的的操作下，形塑更具現代與科技意義的商業模式。在經濟形式的角度，對諸多工業國家、企業進行反諷。

而這個將被海洋淹沒的國家，卻從未被氣候變遷的論述所影響，反倒是感謝每次颱風的到來。這個國家不需設置垃圾掩埋場，不需要建造焚化爐，上帝給與最大的恩賜，便是透過狂風豪雨的洗禮，將島內所有的垃圾，隨著颱風的過境，而被沖入海中，隨著潮流變動而洗滌乾淨。對於吐瓦魯來說，氣候變遷的影響，僅僅只是天氣現象，完全不擔心生存的問題，展現看似愚昧，卻又豁達的樣貌。自然災害的認知與心態的差異，讓工業國家與企業的行為，與吐瓦魯居民的不以為意，呈現巨大的反差，卻也促成了雙向的嘲諷。

黃信堯試圖回應的問題，面向多元而複雜，直指經濟模式與氣候變遷的關係，諷刺心理慰藉的捐款心態，反省了經濟的形式與金錢的價值，也對環境的態度進行批判。甚至，對臺灣紀錄片生態來說，黃信堯也試圖反應紀錄片工作者（或媒體工作者）的風災焦點，過度著重於腥羶色的議題與畫面，忽略了災難形成真正關鍵。所有風災的討論，在他的操作脈絡中，都變成被批判的對象。

黃信堯《沈沒之島》的內容題材，做為莫拉克風災的異端，影片名稱卻也在文字與口語傳遞之間，促成另類的反諷。紀錄片《沈沒之島》的「沈沒」詞彙，兩個字彙本身都有破音字，存在兩種音讀，原本名之為「沈（ㄔㄣˊ）沒（ㄇㄛˋ）」的讀音，黃信堯卻刻意操作成為「沈（ㄕㄣˇ）沒（ㄇㄟˊ）」，讓語義因為音讀的改變，變得模糊。錯置的音讀，也讓自身的影片成為被嘲諷的對象，甚至讓名稱嘲諷影片自身，嘲諷風災之後，大量資金挹注紀錄片工作，而紀錄片卻未能針對核心問題討論的現象。而英文片名則將吐瓦魯(Tuvalu)的名稱，與臺灣(Taiwan)的名稱接合，成為「Taivalo」的詞彙，以「Tai」表示臺灣，而「valo」表示吐瓦魯的形式，採取鏡相的操作，連結兩國的處境與關係。他在影片的封面寫著「臺灣如果不先正視自己的問題，我想在吐瓦魯還沒沈之前，臺灣應該會先沈吧」，直指著兩件尚未發生，卻即將發生的事，而發生的先後順序，存在置換的可能。世界島嶼（土地）的消失，恐怕不會因為海平面上升而淹沒，而是來自土地的崩解而流入海中。詞彙的黏合，揭示著臺灣的處境，揭示著臺灣不願正視自身問題的心態。

影像做為紀錄片的形式，黃信堯的《沈沒之島》可以成為十足觀光影帶，旁白的冷朝熱諷，流暢的在影像中流轉，把影片導向不同的觀看角度。而文字在操作中重新賦予意義，讓旁白的內容更加凸顯，促成影像的反諷，讓作品成為荒謬劇場，成為荒誕的臺灣風災紀錄。