吳文基：雨傘運動：香港社運音樂的愛恨情仇
音像星期五：6/1（星期五）晚間19:00-21:00（鄭中信側記）
吳文基以香港雨傘運動(2014)的音樂為題，討論社運音樂如何產生（被選擇、被拒絕）、如何參與、如何傳唱。認為社運音樂可以分成幾個階段（包含類型），第一類是挪用現成歌曲，例如「血染的風采」、「海闊天空」做為代表活動精神的主題歌，群眾（或是聽眾）隨之唱和。第二類是藝術家做為主體，針對為事件或社群進行創作，例如郭達年、黃衍仁等等音樂人的參與，有「撐起雨傘」作品產生傳唱。第三類則是藝術家（藝術社群）與群眾共同創作，例如文基所參與的「革命中的廿四小時」，請群眾提供故事，藝術家將故事轉譯為音樂歌曲。第四類是藝術家為協助角色，進入到社區（社群）中，協助群眾創作旋律、歌詞、編曲、演唱。第五類是群眾成為素人藝術家，自主創作演出。
再進一步理解文基的分享內容之前，必須先理解「左膠」(Leftard)詞彙的出現與使用。「左膠」的詞彙結構屬於偏正式，語意的重心在於「膠」。而「膠」的詞彙使用，最初來自於香港網路術語「硬膠」，意指愚蠢、思想僵化等等負面語義。而「硬膠」是取自於廣東粗話「戇鳩」的諧音，在語音上「膠」與「鳩」連結，所以結構為「N+膠（鳩）」的詞彙，都極具貶義。「左膠」即是對於左翼份子的貶稱，泛指不現實、只講理想、小清新（快樂抗爭）的人，縱使主張和平、理性、非暴力、非粗口（簡稱「合理非非」），也會被激進的本土派貶抑為無所作為的人，對於社運沒有幫助，還會毀損形象，甚至引領墮落。其中，黃家駒「海闊天空」（Beyond, 1993）歌曲的傳唱轉折，最具戲劇性。
香港社會運動挪用現成歌曲有兩首，一首是六四天安門事件(1989)之後，每年所傳唱的歌曲「血染的風采」，另一首是黃家駒詞曲創作的「海闊天空」(1993)。這兩首歌的歌詞，其實並不太符合香港的處境，例如「血染的風采」強調軍國主義，歌詞中重複出現黨的意志的歌詞；而「海闊天空」的創作始末，原意是「退一步，海闊天空」，意指接受現狀、屈就現實，是黃家駒對於音樂環境貧脊的悲鳴與妥協。據文基的觀察分析，「血染的風采」音樂旋律由緩和逐漸高昂，可以引領士氣；黃家駒的「海闊天空」是香港本地創作歌曲，樂團所引申出的青春、自由，頗能獲得共鳴，都有其挪用的合理性。
但是歌曲「海闊天空」在運動期間，被貼上「左膠」的標籤，逐漸被群眾排除，不再傳唱。據文基描述雨傘運動的現場，聚集在街道的群眾，只要有人唱出「海闊天空」的歌詞，例如「今天我」的起音，周邊的人就會群起合唱，將歌曲唱完。類似的行為，不斷在各區域、時段重複。有人認為，這種重複性的行為，久而久之成為能量的消耗，讓本土派很不以為然，以「左膠」的詞彙攻擊唱和「海闊天空」的群眾，甚至出現驅趕的行為，形成內部的緊張氣氛。
另外，黃衍仁與友好曾經於2011年響應「佔領華爾街」而進行了佔領中環，對於運動、抗爭與日常生活的連結有了深刻的反思。到了2014年的雨傘運動的社運現場，陸續出現擺桌子泡茶、打桌球、打麻將的行徑，讓本土派激進份子更加不滿，而將和平抗爭與「左膠」標籤劃上等號，批判各類藝術參與。
為了避免無謂的內鬨，主張和平抗爭的群眾便自我約束的排除唱和行為，「海闊天空」因此成為自我約束下的「禁歌」，雨傘運動的後期，便不再出現傳唱。而「海闊天空」的波折的命運並未因此終止，因為這首歌曾經擁有大量的受眾，在雨傘運動之後，被大量移植到各類廣告中（馬雲、黃家駒的弟弟都曾消費「海闊天空」或黃家駒），成為資本主義收割的對象。當初的政治運動歌曲（還我真普選），從自我審查下得停止傳唱，到資本主義的收割，已經與政治斷裂，成為去政治化的歌曲。文基說「海闊天空」擁有足夠的空洞（縫隙），讓人可以自由詮釋，賦予不同的意義。（O.S.光是「海闊天空」這首歌，就有足夠的份量，可以寫一篇論文了）
因為「左膠」的標籤，藝術工作者參與運動的難度相對提高。雨傘運動開始(9/28)不久，文基便參與「 革命中的廿四小時 24 Hours in the Revolution」(10/2)活動，以聆聽故事的方式，收集街頭中各種不同立場的想法，認為彼此相互理解，有可能減少衝突的發生。因此遊走於左派與右派的重疊區域，預計每小時為一則故事寫一首歌，預計完成24首故事，雖然沒有在24小時內完成任務，反而看見溝通的可能性，進而去除限時創作的規章，持續在街頭傾聽，總共完成40首歌曲。行動過程中，會將搜集的故事，寫在厚的廢紙板上，供來來去去的民眾閱讀，也在現場演唱創作的歌曲，完成音樂版的「一人一故事劇場」。文基特別分享了三首歌，其中「門閘」講述兩個不同立場的父女，都擁有剛烈的性格，卻也因為性格如此相近，成為無法住在同一個屋簷下的家人。另外，「紅」這首歌，描述曾經是共產黨青年團的母親，描述當年綁上紅色領巾的自己，以及現在頭破血流的子女，相互的對比與反差，闡釋心中的不捨。還有「姐遮飄下去」，描述一群婆婆媽媽捨不得年青人，被太陽曬得烏漆麻黑，被煙霧彈燻得眼淚直流，於是從天橋上丟下一支支張開的雨傘，希望可以幫上些什麼（講故事的媽媽，曾在之前的71遊行佔中預演時，被警方捕捉，當時總共有511人被捕。而9月28日丟下來的雨傘成為了抵抗的象徵。這樣的行徑，也是雨傘運動的名稱由來）。光是聆聽這三首歌曲，讓人想要細細聆聽「革命中的廿四小時」40首歌的內容。
這場講座的歷史脈絡有些複雜，不亞於呂鎰榮「 星期三人文講堂：談談馬來西亞的選舉（西馬）」(5/16)，店主人偏好這種調性，期望每月至少一場這種講座，讓腦袋好好運動一下。（已經兩張A4了，該停下鍵盤囉！郭達年的音樂特質，黃衍仁詩意的創作「轉念始於足下寸土」，藝術家與民眾共同創作，或是素人創作的部分就打住了不談。）
吳文基：雨傘運動：香港社運音樂的愛恨情仇
音像星期五：6/1（星期五）晚間19:00-21:00。在地方人文飲食館。
這又是一場因為講座，而衍伸出的講座，講者吳文基來自香港。因為店主人碩士論文的題目與客家語有關，而台灣的客家語可以細分為四縣（又分南四縣、北四縣）、海陸、大埔、饒平、詔安（簡稱「四海大平安」），為了精確掌握語料，曾經進行客家語詞彙、語音的辨識訓練，再加上認識些許亞洲其他國家的同學、朋友，大致可以區隔出差異。當文基點餐時，便察覺來了位他方的朋友，也打定主意，一定要請他在講座QA中提問，聽聽非台灣的朋友，對於「文字作者與影像作者的對話」這個講題內容，有些什麼想法。也在會後對話中，得知文基是位藝術策展人，來台灣攻讀碩士學位，論文題目在討論香港雨傘運動中的音樂。
這是個有趣而陌生的題目，只記得台灣318太陽花學運的音樂有「島嶼天光」(滅火器, 2014)、「入陣曲」(五月天, 2013)兩首，而香港雨傘運動有「海闊天空」(Beyondm, 1993)一首，很好奇這樣的題目可以如何開展。結果得到的回覆更讓人欣喜，香港雨傘運動期間，音樂創作活躍，文基自己也參與策劃了「 革命中的廿四小時 24 Hours in the Revolution 」活動，以街頭表演的方式，用音樂描述社會現象與自身想法。換句話說，文基所說的運動音樂，是近乎地下音樂、獨立音樂，甚至可能是即興創作類型。似乎沒有聽過台灣太陽花學運有過類似的活動，所以很難想像那是個什麼樣的風景。
另外，聽到文基提及「海闊天空」這首歌，不論是就歌曲名稱、創作原意，與運動的訴求，其實是有衝突的，挪用成為運動的主題歌，基本上充滿著矛盾。這段言談，對店主人來說充滿著理解上的負擔，就詞彙語意來說，「海闊天空」可以衍伸做為新氣象的象徵，文基所謂的衝突所指為何？恐怕得要重新理解雨傘運動的訴求是什麼？「海闊天空」的創作原意是什麼？才能知道所謂的衝突與矛盾是什麼？
用藝術參與社會，以柔性的方式，傳遞價值理念，本身就是很有意思的概念，而文基所要談的、所操作的，又是更近一步「行動藝術」的課題。究竟行動該如何行動？以什麼樣的形式行動？行動本身的內涵為何？行動如何與議題對話？如何讓人理解行動？光是想像，就有一堆的好奇與疑問，等著文基來解謎了。
相信眼尖的朋友一定發現了，在地方人文飲食館的講座，不會避諱敏感議題，講座設計得有點迂迴，卻又是正面的面對問題。希望朋友們一同思考生存環境的未來。
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